Art Gino Severini

Andy Warhol (après) Fleurs, carton d'invitation de la Galerie Sonnabend, 1970 Lithographie offset sur carte lisse, adressée avec le cachet de la poste 7 1/5 × 7 1/5 pouces Non encadr...

Artiste : Alexander Calder Médium : Lithographie Titre : Sans titre de Derriere le Miroir #173 Portefeuille : Derriere le Miroir #173 Année : 1968 Édition : Non numéroté Signé : Non ...

Marilyn's Flowers II est une lithographie originale dessinée à la main par Peter Max et imprimée dans une édition de 165 exemplaires, en utilisant des techniques traditionnelles de l...

Cette affiche lithographique a été imprimée à l'Atelier Mourlot en 1959 pour une exposition des "50 chefs-d'œuvre" de Picasso au Musée Cantini de Marseille, en France, à partir d'une...

Ce portrait solennel a quelque chose d'attirant. Rendue avec des traits gestuels rappelant Franz Kline, la figure se découpe sur le blanc austère. L'austérité du champ blanc est temp...

L'artiste décrit cette œuvre comme suit : "Dans Rondo, j'espère évoquer le printemps et l'été en Italie. Un simple verre de coquelicots sauvages, cueillis lors d'une promenade matin...

Composition futuriste est une œuvre d'art originale réalisée en 1969 par Gerardo Dottori. La lithographie en noir et blanc est une lithographie originale. Signé à la main et daté d...

Picotees Épreuve de procédé tirée de "Familiar Wild Flowers" de Frederick William Hulme, vers 1890. Hulme était connu comme enseignant et botaniste amateur. Il est professeur de de...

Artiste : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : Nature morte brune Portfolio : Chagall par Jacques Lassaigne Année : 1957 Édition : 6,000 Encadré Taille : 13 3/4" x 15 1/2" Tail...

Charles Quest, "Nature morte", 1947, gravure sur bois, édition 8. Signée, datée et numérotée "3/8" au crayon. Titrée et annotée "gravure sur bois" dans la marge inférieure gauche. Un...

Cosmic Flowers est une lithographie originale dessinée à la main par Peter Max et imprimée selon des techniques traditionnelles de lithographie à la main sur du papier Arches d'archi...

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...