Gordon Cope Art
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Artiste: Gordon Cope
« Bay Shanties, San Francisco », Marin, WPA, huile de Californie du milieu du siècle dernier, Benezit
Par Gordon Cope
Paysage à l'huile montrant une vue de plusieurs bâtiments usés par le temps près du bord de l'eau, avec deux voiliers passant devant, et des collines dorées et lavande à l'arrière-pl...
Catégorie
années 1950 Moderne Gordon Cope Art
Matériaux
Toile, Huile
« Fisherman's Wharf - San Francisco » sérigraphie à plusieurs niveaux sur papier - signé
Par Gordon Cope
« Fisherman's Wharf - San Francisco » sérigraphie à plusieurs niveaux sur papier - signé
Rare et audacieuse sérigraphie de Fisherman's Wharf 1957 par Gordon Cope (américain, 1906-19...
Catégorie
années 1950 Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Papier, Encre, Écran
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Grande lithographie « Dust Time »
Par John Maxon
Artiste : John Maxon (Américain, né en 1947)
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Année : 1993
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Edition : Numéroté 146/210
Papier : Arches
Taille de l'ima...
Catégorie
Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Lithographie
Quatre figurines de marche
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003)
Titre : Quatre figurines de marche
Année : c.1980
Moyen : Lithographie originale en couleur
Édition : Inscrit au crayon "Artist Pro...
Catégorie
Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Lithographie
Novembre 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris)
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003)
Titre : Novembre 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris)
Année : 1981
Moyen : Lithographie originale en couleur
Édition : Inscrit au...
Catégorie
Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Lithographie
Sunday, Central Park
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003)
Titre : Dimanche, Central Park
Année : c. 1985
Moyen : Lithographie en couleur
Edition : Numéro 56/285 au crayon
Papier : Vélin
Taille de l'image : 17.5 x 25.5 pouces
Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces
Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste
Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France
Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles.
Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair.
Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche.
À propos de l'artiste.
Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris.
PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE)
Galerie Huit - Paris (1951)
L'Institut d'art de Chicago - (1960)
L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961)
Le musée d'art de San Francisco - (1961)
Le musée d'art de Santa Barbara - (1961)
Oklahoma Art Center - (1966, 1976)
Le Southeastern Center for Contemporary Art - Winston-Salem, NC (1976)
Milwaukee Art Center - (1969)
The Print Cabinet...
Catégorie
Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Lithographie
Le manoir de Gracie
Par Isabella Banks Markell
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Isabella Markell était une peintre, graveuse et sculptrice, s...
Catégorie
années 1940 Modernisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Toile, Huile
Trois chaises
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003)
Titre : Trois chaises
Année : 1978
Moyen : Lithographie originale en couleur
Edition : Numéroté 61/185 au crayon
Papier : Arches
T...
Catégorie
Fin du 20e siècle Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Lithographie
Rainbow - Peinture à l'huile figurative minimaliste, vue de plage, réalisme, paysage marin
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Artodyssey
"Les peintures de Julita Malinowska font partie de celles qui, une fois vues, ne sont jamais oubliées. Les espaces ouverts, tantôt froids et lumineux, tantôt fortement sat...
Catégorie
années 2010 Moderne Gordon Cope Art
Matériaux
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années 1940 Impressionnisme américain Gordon Cope Art
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"Londres", une huile sur toile originale de Denis Paul Noyer, est une pièce pour le vrai collectionneur. La capture par Noyer des détails architecturaux des bâtiments environnants re...
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années 1970 Moderne Gordon Cope Art
Matériaux
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Sans titre (Farm in Winter)
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Sans titre (Ferme en hiver), années 1940, huile sur toile, signée en bas à d...
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années 1940 Modernisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
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Catégorie
années 1950 Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Offset
H 28,25 po l 19,5 po P 0,05 po
Paysage
Par Carson Gladson
À propos de l'artiste :
Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch).
Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design.
Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel.
Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme américain Gordon Cope Art
Matériaux
Lithographie