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McDonald Art Grady

Américain, 1938-1980

Grady McDonald faisait partie de l'école des expressionnistes abstraits de la Bay Area. Son travail était souvent un mélange d'imagerie traditionnelle Cherokee avec des champs d'expression abstraits modernes. À propos de ses peintures, Thomas Albright avait déclaré dans le San Francisco Chronicle, le 15 novembre 1979, qu'"il y a une sorte de présence spectrale qui illumine les qualités de surface de ces peintures avec quelque chose qui n'est pas inhérent aux matériaux et aux formes seuls". Alfred Frankenstein a été cité dans le San Francisco Chronicle en 1978, déclarant que "son imagerie (celle de McDonald's) remonte aux symboles tribaux (Cherokee) et aux dessins de tipis, de boucliers et de tambours, tous sortis de leur contexte littéral et dotés d'une signification visuelle supplémentaire grâce à l'abstraction".

à
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6 945
3 305
2 514
1 213
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Artiste: Grady McDonald
Abstrait moderniste bleu et jaune
Par Grady McDonald
Magnifique huile abstraite intitulée "Coming Out". par Grady McDonald (américain, 1938-1980). Signé en bas à droite, titré et daté 1974 au verso. Non encadré. Image, 50 "H x 44 "W....
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années 1970 Moderne McDonald Art Grady

Matériaux

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Peinture à l'huile moderniste mi-siècle de l'École de Paris, France
Par Abram Krol
Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
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années 1950 Moderne McDonald Art Grady

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Louisa Lizbeth Chase est née en 1951 de Benjamin et Wilda Stengel Chase à Panama City, au Panama, où son père, diplômé de West Point, était en poste. La famille s'est installée en Pe...
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20ième siècle Modernisme américain McDonald Art Grady

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Accolade
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Milieu du XXe siècle Moderne McDonald Art Grady

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Mortimer Borne, graveur, peintre, sculpteur et éducateur, est né à Rypin, en Pologne, en 1902 et a émigré aux États-Unis en 1916. Il a étudié à la National Academy of Design, à l'Ar...
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années 1970 Moderne McDonald Art Grady

Matériaux

Toile, Huile

Sans titre
Par Louisa Chase
Huile sur toile, 11 x 10 in.
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Fin du 20e siècle Modernisme américain McDonald Art Grady

Matériaux

Toile, Huile

Sans titre
Sans titre
H 11 po l 10 po P 1,5 po
Sans titre
Par Louisa Chase
Louisa Lizbeth Chase est née en 1951 de Benjamin et Wilda Stengel Chase à Panama City, au Panama, où son père, diplômé de West Point, était en poste. La famille s'est installée en Pe...
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20ième siècle Modernisme américain McDonald Art Grady

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Toile, Cire, Huile

Sans titre
Sans titre
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Art abstrait, huile, acrylique, pièces sur toile, vert, noir, couleurs or « en stock »
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années 2010 Moderne McDonald Art Grady

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"Dusseldorf, Allemagne" 1993, huile sur toile, signée et datée en bas à gauche, Toile (non encadrée) : 18 X 48. Encadrée : 19,5 X 49,5 Provenance : directement de l'artiste. Exposé ...
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années 1980 Modernisme américain McDonald Art Grady

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Reed 22 novembre 09:54 - Peinture à l'huile moderne de la nature, abstrait, minimaliste
Par Robert Motelski
Les peintures de Robert Motelski sont des visions exceptionnelles de la nature, des visions de l'espace qui nous entoure. Ils parlent de l'être, du destin et du passage. Ils dépenden...
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