Gérard Cochet Art

Black Cat is an Original Woodcut Print realized in the Mid-20th Century by Giselle Halff (1899-1971). Good condition, monogrammed on the lower right corner. Giselle Halff (1899-197...

Lithographie sur papier vélin crème présentant un grand filigrane géométrique moderne, 10 x 9 5/8 pouces (255 x 245 mm), feuille entière. Signé, daté et numéroté « 4/25 » au crayon e...

"Brahma vs. Leghorn" est une gravure sur bois originale de Howard Thomas. Devant une ferme sobre, Brahma et Leghorn s'affrontent, prêts à se battre. Une plante non identifiée se trou...

L'œuvre d'Adja Yunkers, The Little Bird Too Little to Sing II, est une abstraction réalisée en gravure sur bois, le médium pour lequel Yunkers est particulièrement reconnue. Le Brook...

Eau-forte et pointe sèche sur papier vélin crème, à pleines marges. Signé et numéroté 59/75 au crayon, dans la marge inférieure. Notations au crayon le long du bord inférieur de la ...

L'aigrette est une œuvre d'art moderne réalisée en 1870 par l'artiste britannique Alexander Francis Lydon (1836-1917). Gravure sur bois sur papier couleur ivoire. Coloré à la main,...

Cette œuvre d'art intitulée "Stag" 1957 est une gravure sur bois originale sur papier vergé de l'artiste américain Leonard Baskin, 1922-2000. Il est signé à la main et porte l'inscri...

Night Heron est une œuvre d'art moderne réalisée en 1870 par l'artiste britannique Alexander Francis Lydon (1836-1917). Gravure sur bois sur papier couleur ivoire. Coloré à la main...

« Crane » est une œuvre d'art moderne réalisée en 1870 par l'artiste britannique Alexander Francis Lydon (1836-1917). Gravure sur bois sur papier couleur ivoire. Coloré à la main, ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellent Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition phare Art fantastique, DADA et Surréalisme, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Marc Chagall (1887-1985) La naissance de Tchitchikov, 1948 Gravure originale Signature imprimée dans la plaque Édition non numérotée limitée à 368 exemplaires Sur vélin Arches, 3...

Dans "The Rabbit", l'artiste du Wisconsin Clarice George Logan présente au spectateur une scène multifigurale : sous une structure en bois, quatre enfants sont accroupis sur le sol, ...