Meubles Greg Dickerson

Peinture à l'huile sur toile "Sans titre" de Paola Vega, Argentine, 2020. La peinture a été exposée dans le cadre de son exposition personnelle "La vie des peintures" chez Calvaresi...

Peint sur 21st Street, Helen Frankenthaler de 1950 à 1959 par John Elderfield. Publié par la Galerie Gagosian / Abrams, New York, 2013. catalogue cartonné de l'exposition 1st Ed, san...

Peinture canadienne contemporaine de collage de médias mixtes sur papier - sans titre - paraphé et daté sur le panneau arrière - mat sans acide ...

Bente Lausen. Technique mixte sur toile. Composition abstraite. Des années 2000. Signé. En parfait état. Dimensions : 40 cm x 40 cm x 3,5 cm de profondeur : 40 cm x 40 cm x 3,5 cm de...

Peinture à l'huile moderne sur toile d'Alex Kwartler Untitled, 2005 Alex Kwartler (né en 1979) sans titre, 2005 huile sur toile Un "Check" rouge, blanc et bleu sur un fond gris. Labe...

Début du 21e siècle, une paire d'estampes giclées encadrées de la "Série Mustang" de Dominique Samyn (né en 1952), Belgique et États-Unis. L'œuvre avec le cheval regardant vers la dr...

Monogrammé en bas à droite, signé, daté 2018, avec titre au verso "Have You Got Somewhere Better to Be ?". Peinture surréaliste représentant un mannequin de mode portant une robe noi...

Acrylique sur toile. Signé en bas à droite. Titre ci-dessus - "Une bonne chanson prend du sens au fil des années". Un artiste commercial de New York qui s'inspire du Pop Art. Cadr...

Artistics. Technique mixte sur toile. Composition abstraite. Des années 2000. En parfait état. Dimensions de la toile : 30,0 cm x 30,0 cm. Dimensions totales : 33,5 cm x 33,5 cm x 3,...

Peinture à l'huile sur toile "Sans titre" de Paola Vega, Argentine, 2014. La peinture a été exposée dans le cadre de son exposition personnelle "La vie des peintures" chez Calvaresi...

#ognunohailsuofaro Édition spéciale bois Collection de peintures incrustées à la main en édition limitée, Design Studio/One pour Hebanon Fratelli Basile - 1830. "J'ai toujours été fasciné par les phares et les graphiques à rayures, avec leurs innombrables combinaisons de couleurs. En ce qui concerne les phares, je suis fasciné par leur relation avec la mer, qui est toujours ma principale source d'énergie créatrice, et par leur aspect symbolique et esthétique. Le projet graphique est né pendant ces journées creuses où nous étions tous à la recherche d'une lumière qui ne s'éteindrait jamais ; avec mon stylo bic multicolore, je coloriais toute feuille de papier qui me passait entre les mains, je ne faisais que tracer des lignes en alternant les couleurs du stylo. Le phare est apparu simplement en inversant les lignes. C'est cette caractéristique qui confère au projet une tridimensionnalité, ainsi qu'un certain effet hypnotique. J'ai alors décidé que la lumière serait toujours de la même couleur pour tous les phares, tandis que les lignes seraient le résultat d'une étude minutieuse des couleurs." Francesco Rotondale Après avoir développé le projet graphique dans une série de 99 tirages uniques, l'édition spéciale bois #ognunohailsuofaro voit le jour. La rencontre avec Hebanon, entreprise artisanale de maîtres ébénistes, a été l'occasion de donner une interprétation précieuse au sujet et de le décliner dans une collection de tableaux marquetés...

panneau de chasse à l'œillet du 21e siècle, Ceramica Gatti, Italie. Pièce unique fabriquée en Italie, cette pièce de poterie a été conçue par Andrea Anastasio dans l'historique Botte...