Gregory Gillespie Art

Gregory Gillespie, un artiste dont les toiles, à la fois pressantes, urgentes et souvent bizarres, occupaient une place singulière dans l'histoire de l'art figuratif de la fin du XXe siècle, s'est suicidé en 2000, à l'âge de 64 ans. Son art était connu pour son souci obsessionnel du détail réaliste, mais le terme "réaliste" ne correspondait qu'à une partie étroite de sa sensibilité. Gillespie a déclaré un jour à un intervieweur qu'il était à la recherche d'une réalité "au-delà de nos sens", et il l'a poursuivie avec une variété de styles, de techniques et de références artistiques. Il a mélangé son réalisme avec des distorsions expressionnistes et des juxtapositions surréalistes, tout comme il a complété sa peinture à l'huile méticuleusement appliquée par des coups de pinceau rugissants, des photomontages, des collages, des assemblages, des surfaces épaisses et, récemment, des images photocopiées. Gillespie a également trouvé son inspiration dans plusieurs siècles de peintres européens, notamment Balthus, Bacon, Beckmann, Bosch, Breugel, Van Eyck, Masaccio et Crivelli. Il s'est inspiré de la sculpture indienne, des mandalas tibétains et de l'art chinois et maya, dont il a souvent représenté les motifs. M. Gillespie a peint des paysages, des scènes de rue, des intérieurs, des portraits et des allégories sexuelles et religieuses dans une gamme changeante de styles. La continuité est assurée par un examen minutieux et sans complaisance qui donne souvent à son travail un aspect inquiétant. Il a régulièrement tourné cet examen vers lui-même ; certaines de ses œuvres les plus fortes sont des autoportraits à forte charge psychologique. Ils ont enregistré ses changements d'apparence et d'humeur et se sont toujours concentrés sur ses yeux bleus intenses, qui suggéraient qu'un secret profond pouvait être révélé si l'on regardait fixement. Gillespie est né en 1936 à Roselle Park, dans le New Jersey, et a grandi dans un foyer catholique strict. Il a déclaré que la nature répressive de son éducation avait préparé le terrain pour ses images souvent transgressives ainsi que pour la teneur morale de son art. Gillespie n'a pas été exposé à l'art pendant son enfance, mais il a montré une affinité pour le dessin dès son plus jeune âge et s'est fait connaître au lycée pour ses caricatures et ses dessins pornographiques. En 1954, il est admis à la Cooper Union de Manhattan, qui impose des conditions d'admission rigoureuses, mais dont les frais de scolarité sont gratuits. Gillespie avait l'intention de devenir un artiste commercial, mais il a été attiré par la peinture, d'abord par des livres dans la bibliothèque de l'école, puis par des visites à la Frick Collection et au Metropolitan Museum of Art. L'expressionnisme abstrait était à son apogée et bien qu'il ait développé une profonde admiration pour le travail d'artistes tels que Willem de Kooning, Jackson Pollock et Franz Kline, il n'a jamais douté que son avenir était représentatif. Je voulais raconter une histoire", dit-il. Après avoir obtenu une maîtrise au San Francisco Art Institute, Gillespie a reçu une bourse Fulbright-Hayes pour vivre et travailler à Florence, en Italie. En faisant le tour des galeries new-yorkaises, il rencontre Bella Fishko, directrice de la Forum Gallery (et mère de M. Fishko), qui accepte immédiatement de le représenter et vend rapidement plusieurs tableaux à Joseph Hirshhorn. Deux années à Florence ont été suivies de plusieurs autres à l'Académie américaine de Rome. Il est resté en Italie jusqu'en 1970. M. Gillespie a eu sa première exposition personnelle en 1966 à la Forum Gallery et a participé à plusieurs Biennales Whitney dans les années 1960 et 1970, mais il est resté un outsider du monde de l'art, respecté par beaucoup mais accueilli avec enthousiasme par peu d'entre eux. Sa première rétrospective a eu lieu au musée Hirshhorn en 1977 ; la seconde a été inaugurée au Georgia Museum of Art de l'université de Géorgie à Athens en avril 1999 et a été présentée en mars 2000. Sa dernière exposition à la Forum Gallery, sa seizième, a eu lieu en décembre 1999. Ses œuvres figurent dans les collections de musées tels que le Metropolitan, le Whitney Museum of American Art et le Museum of Fine Arts, Boston.