Günther Förg Art

Fred Sandback était un sculpteur minimaliste à base conceptuelle, connu pour ses sculptures en fil, ses dessins et ses gravures. Il s'est spécialisé dans la philosophie à l'universi...

Artistics : Ellsworth Kelly (américain, 1923-2015) Titre : "Galerie Maeght" Année : 1958 Support : Lithographie originale, affiche d'exposition sur papier vélin léger Edition limitée...

Gravure sur bois en couleur, Edition 30. Lotus est une gravure sur bois en vingt-six couleurs, réalisée à partir de sept blocs de bois, imprimée à 30 exemplaires, plus les épreuve...

MARIA STELMASZCZYK (née en 1983) Étudie à la Faculté des arts graphiques et de la peinture Laboratoire des techniques de gravure sur bois et du livre artistique à l'Académie des beau...

Gravure sur bois en couleur, Edition 30. Dans toutes les œuvres de Morinoue, il y a un sens irrésistible du lieu - le rivage de l'océan, les coulées de lave et les jardins japonai...

Cette gravure sur bois originale du milieu du siècle sur lin, intitulée "Shapes", est l'œuvre du célèbre artiste américain Edward Marecak (1919-1993). Exemple frappant de son travail...

Dessin académique d'un nu masculin au fusain et à la mine de plomb par Mark Beard, "MB 085A". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30 x 18.5 pouces sans cadre Signé,...

Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Creation (La Création), est tirée de Marc Chagall, Dessins Pour La Bible, Verve : Revue Artistique et Litteraire, Vo...

Dessin figuratif de style académique d'un nu masculin au fusain et à la mine de plomb par Mark Beard, "MB 824". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30.5 x 21 pouces...

Dessin académique de deux hommes nus au fusain et au graphite par Mark Beard, "MB 827". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 29.75 x 21.75 pouces sans cadre Signé, e...

Louise Nevelson (1899-1988) Crépuscule d'août (1967) Lithographie avec gaufrage Taille : 17 x 22.25 in (43 x 56.4 cm) Taille du cadre : 21.75 x 26.75 in (55.25 x 67.95 cm) Edition d...

Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Couple devant l'arbre, tirée de Chagall Lithographe I, provient du numéro d'octobre 1960 publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1960. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Chagall du médium lithographique, incarnant son imagination poétique à travers des lignes fluides, des formes expressives et un sens lumineux du mouvement. L'œuvre témoigne de la capacité unique de l'artiste à fusionner la mémoire, le symbolisme et l'émotion en un langage visuel cohérent, transformant même le sujet le plus simple en une image profondément évocatrice et onirique. Empreinte de lyrisme et de résonance spirituelle, la composition illustre l'exploration durable par Chagall de l'identité, de la mythologie et du pouvoir transcendant de l'art. L'œuvre fait partie de Chagall Lithographe I, une publication historique qui documente et célèbre les réalisations de l'artiste dans le domaine de la lithographie, offrant un aperçu de l'un des aspects les plus significatifs de son œuvre graphique. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,625 pouces (31,75 x 24,45 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'atelier Mourlot Frères, réputé pour ses collaborations avec les plus grands maîtres modernes du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Marc Chagall (1887-1985) Titre : Couple devant l'arbre, extrait de Chagall Lithographe I, octobre 1960 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,625 pouces (31,75 x 24,45 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1960 Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Catalogue raisonné des références : Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, illustration 281-292. Cramer, Patrick, et Meyers. Marc Chagall : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer, 1995, illustration 43. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après Chagall Lithographe I, publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, 1960. Notes : Cet ouvrage, conçu et réalisé par Fernand Mourlot et Andre Sauret, a été achevé en octobre 1960. Les reproductions ont été imprimées sur les presses de Draeger Frères, et les lithographies originales sur les presses de Mourlot Frères. L'Imprimerie Nationale de France est responsable de la typographie. De cet ouvrage il a été tiré, à part, CL exemplaires sur Grand Velin d'Arches, numérotés à la presse de I à CL, signés par l'artiste et l'éditeur, comprenant, en outre, deux lithographies originales spécialement réalisées pour ce tirage à part. À propos de la publication : Chagall Lithographe I, publié en octobre 1960 par Andre Sauret à Paris et imprimé par Mourlot Frères, constitue une étude fondamentale de la production lithographique de Marc Chagall. Conçue en étroite collaboration avec le maître imprimeur Fernand Mourlot, cette publication est à la fois un catalogue et une célébration de l'exploration de la lithographie par l'artiste depuis la fin des années 1940 jusqu'aux années 1950. Il documente l'évolution technique et artistique de la gravure de Chagall, en mettant en lumière les approches novatrices qu'il a développées en partenariat avec l'atelier Mourlot, dont l'expertise a permis de traduire sa vision picturale dans le médium lithographique avec une fidélité extraordinaire. La publication comprend de nombreuses reproductions ainsi que des lithographies originales, offrant une vue d'ensemble des thèmes centraux de l'œuvre de Chagall, y compris les récits bibliques, le folklore et le symbolisme personnel. Largement considéré comme une référence essentielle dans l'étude de l'œuvre graphique de Chagall, Chagall Lithographe I témoigne de la collaboration durable entre l'artiste et l'imprimeur, et de l'importance de la lithographie dans la trajectoire plus large de l'art moderne du XXe siècle. À propos de l'artiste : Marc Chagall (1887-1985) était un peintre, graveur et designer français né en Biélorussie. Son imagination visionnaire, ses couleurs éclatantes et son symbolisme profondément poétique ont fait de lui l'un des artistes les plus aimés et les plus influents du XXe siècle. Enraciné dans l'imagerie de son héritage juif et dans les souvenirs de son enfance à Vitebsk, l'art de Chagall mêle les thèmes de la foi, de l'amour, du folklore et de la fantaisie avec une sensibilité moderne et onirique. Son style unique, mêlant des éléments du cubisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du surréalisme, défie toute catégorisation, transformant des scènes ordinaires en méditations lyriques sur la mémoire et l'émotion. Influencé par la peinture d'icônes russes, l'art religieux médiéval et les innovations modernes d'artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, Chagall a développé un langage visuel profondément personnel, rempli de figures flottantes, d'animaux vibrants, de musiciens et d'amoureux qui symbolisent le pouvoir transcendant de l'imagination et de l'amour. Pendant ses premières années à Paris, il fait partie intégrante du cercle de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Amedeo Modigliani, Fernand Leger et Sonia Delaunay, et son esprit créatif entre en résonance avec celui de ses pairs et successeurs - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray -, des artistes qui, comme Chagall, cherchent à repousser les limites de la perception, de l'émotion et de la forme. Au cours d'une carrière prolifique couvrant la peinture, la gravure, le vitrail, la céramique et la scénographie, Chagall a apporté à l'art moderne une sensibilité poétique inégalée, insufflant aux sujets les plus abstraits une chaleur humaine et une profondeur spirituelle. Ses œuvres sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Guggenheim, où elles continuent d'inspirer des générations d'artistes et de collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Marc Chagall est d'environ 28,5 millions USD, atteint en 2017 chez Sotheby's New York pour Les Amoureux (1928). Marc Chagall Couple...