Cette œuvre d'art "Garcon de Cafe I" c.1990 est une lithographie originale en couleurs de l'artiste français Guy Buffet, né en 1943. Elle est signée et numérotée 139/500 (la photo montre 140/500 mais il s'agit en fait de 139/500 car le 140/500 a été vendu) au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 14,75 x 11,75 pouces, la taille de l'encadrement est de 19,25 x 15,75 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre noir, avec intercalaire de couleur or et passe-partout en tissu. L'œuvre d'art est en excellent état, le cadre noir a quelques rayures et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente, ce qui portera l'état général à excellent.
À propos de l'artiste :
Guy Buffet est né à Paris le 13 janvier 1943. Ses parents travaillent dans la restauration et aiment l'art. Guy Buffet apprend très tôt que son quartier a été le lieu de résidence de personnalités artistiques telles que Chagall, Matise, Picasso et Modigliani. "À la maison, on parlait toujours de ces peintres célèbres, dit-il, et j'écoutais ces conversations en faisant mes devoirs à la table de la cuisine. Je me souviens avoir dessiné sur les serviettes et les nappes en lin pendant que mes frères étaient occupés à préparer la cuisine."
Le jour de son douzième anniversaire, sa mère lui offre sa première boîte de peinture, quelques pinceaux, un chevalet en bois et plusieurs toiles. Le jeune Buffet expose bientôt des tableaux sur les murs du restaurant familial. L'année suivante, il a vendu sa première aquarelle à un Américain qui visitait le restaurant familial.
À l'âge de 14 ans, il est transféré de l'école publique aux célèbres Beaux Arts de Toulon et étudie ensuite la peinture avancée à Paris. À l'âge de 18 ans, il s'engage dans la marine française où ses capacités artistiques sont si remarquables qu'il est nommé artiste officiel de la marine française et reçoit la prestigieuse mission de "peindre le monde".
"Dans le Pacifique Sud, alors que j'étais en permission à terre et que je faisais de l'auto-stop avec d'autres marins, raconte Buffet, nous avons été pris en charge par un automobiliste qui était le maire de la ville. Après avoir visité le navire et vu certaines de mes peintures, le maire a parlé au capitaine et obtenu la permission de monter une exposition en ville."
Il en résulte une série d'expositions individuelles dans des pays exotiques comme Tahiti et la Nouvelle-Calédonie. Par la suite, la marine française a aidé à organiser sa première exposition dans les îles Hawaï, faisant découvrir à Buffet ce qu'il appelait le "Paradis". C'était en 1963 et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Guy Buffet s'est rapidement installé dans ce "paradis hawaïen" après que l'éminente famille Cooke lui ait proposé de lui fournir un logement et un studio après sa libération de la Navy. Il a ensuite reçu plusieurs commandes de la Hawaii State Foundation on Culture and the Arts, qui a réalisé d'importantes peintures murales dans les bibliothèques de l'État d'Hawaii.
À propos de ses peintures, Buffet déclare : "J'invite le spectateur à partager mon expérience. Je vous emmène dans mon monde comme un invité dans ma maison. Je veux que vous soyez à l'aise, détendu, heureux ; que vous oubliiez vos problèmes et vos peines. Si ça te plaît et que tu veux revenir, mon monde est à toi."
Guy Buffet a également reçu des commandes de nombreuses sociétés, dont Aloha Airlines, Grand Marnier, les hôtels Westin et Ritz Carlton. Il a littéralement fait le tour du monde avec des one-man-shows et des expositions.
On peut sentir l'influence internationale de ses créations hawaïennes, qui rappellent celles du maître français Gaughin, qui a représenté la Polynésie depuis Tahiti plusieurs générations auparavant. Enthousiasmé par l'histoire et la culture des îles, Buffet continue de créer des images célèbres illustrant le folklore du peuple, des animaux et des événements hawaïens. Dans le monde hawaïen fantaisiste de Buffet, les vaches portent des colliers de fleurs et crient "Amoo", tandis que les panneaux routiers indiquent "Baby Pig Crossing" pour permettre à la maman cochon et à ses bébés de traverser une route de campagne.
Sa palette de couleurs vibrantes contribue à évoquer un aspect ludique qui fait ressortir l'enfant dans chaque aficionado.
Si certaines de ses autres œuvres sont positivement polynésiennes, une grande partie est résolument issue de son héritage français. En mettant en scène des sommeliers, des chefs et des serveurs français en plein travail, Guy capture systématiquement l'esprit et la passion des Français et leur amour de la bonne cuisine.
Les images de Guy Buffet sont désormais commandées pour une multitude d'articles allant des cravates et chemises pour hommes aux assiettes...
Catégorie
Fin du 20e siècle Moderne Art Guy Buffet