Guy Lyman Art

Cette peinture à l'huile figurative contemporaine et expressive intitulée No Limits a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et marque un tournant important dans son parc...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Unusual Seascape est un diptyque mixte saisissant qui réimagine l'océan comme une cartographie abstraite de couleurs, de textures et de mouvements. Des couches de bleus vibrants, de ...

Dans "Matisse Blue Nude-Drop a Like", Tirigall jette un pont magistral entre l'art classique et l'expression urbaine contemporaine. Cette interprétation saisissante transforme la fig...

Entrez dans un monde de couleurs vibrantes et de textures dynamiques grâce à cette peinture florale abstraite et envoûtante, réalisée en techniques mixtes, avec un cadre flottant noi...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

L'œuvre "Matisse Blue Nude-Give Me a Match" de Diego Tirigall est une réimagination audacieuse et expressive d'un chef-d'œuvre classique, imprégnée de l'énergie brute du street art e...

"Clue #4" est une œuvre d'art abstraite de Stan Olthuis composée de peinture acrylique sur un tube intérieur de bicyclette récupéré, enveloppée sur des châssis en toile torsadée et u...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Dans "Tipping point", Pierre Morquin nous invite à un voyage dans le monde de l'expressionnisme abstrait. La toile est dominée par des couleurs vives et des formes dynamiques qui se ...