Hama Woods Art

Un homme d'affaires qui essaie de garder une longueur d'avance sur un grand anneau qui semble rouler vers lui. Edition de 45

L'œuvre "Cowrie Shell" (2015) de Tony Hochstetler est une sculpture originale en bronze faite à la main qui représente la coquille d'un cauris. TONY HOCHSTETLER est un sculpteur d'a...

Peinture animalière représentant un crocodile aux allures de ballon, orné d'une crête colorée, alliant portrait animalier, humour et imagerie surréaliste pop sur une toile de lin. «...

Portrait de paon réalisé à l'aide de ballons, alliant des motifs inspirés de la faune, une esthétique surréaliste pop et des surfaces gonflables métalliques sur une toile de lin brut...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Cette pièce est une collaboration entre Angel Ortiz (LAII) et Cindy Shaoul. Ils ont commencé à collaborer en 2010 avec leur série emblématique "Street C...

Daniel Arsham (1980- ) Mickey creux (blanc) 2019 Dimensions : 13 h x 12 l x 13 p Sculpture en résine coulée. Cette œuvre est tirée de l'édition de 500 exemplaires. Il n'est ni signé ni numéroté et n'est pas accompagné d'un coffret. Daniel Lambert Artistics (né le 8 septembre 1980) est un artiste plasticien américain. Il vit et travaille à New York. Né à Cleveland, dans l'Ohio, et élevé à Miami, en Floride, Arsham avait 12 ans lorsque l'ouragan Andrew a détruit la maison de son enfance. Cet événement traumatisant est un thème récurrent dans son œuvre. Arsham a fréquenté le lycée de design et d'architecture et a obtenu une bourse complète pour la Cooper Union à New York. Après avoir obtenu son diplôme, Artistics est retourné à Miami et a ouvert un espace d'exposition appelé "The House" avec plusieurs amis artistes. C'est grâce à The House qu'Artistics a rencontré Emmanuel Perrotin en 2004. En 2005, la Galerie Perrotin à Paris représentait Arsham. Arsham faisait partie d'un cercle d'artistes de Miami autour de Carlos Betancourt qui comprenait Craig Coleman, Carlos Alves et Kenny Scharf ainsi que des artistes plus jeunes comme Martin Oppel, Bhakti Baxter et Daniel Arsham. Arsham a été invité à créer une scénographie et à partir en tournée avec la Dance Company du chorégraphe Merce Cunningham, ce qui a conduit à une pratique continue de la scénographie et à une collaboration soutenue avec le chorégraphe et ancien danseur de Cunningham, Jonah Baxter. AleXS a fondé Snarkitecture avec Alex Mustonen en 2007. La Collaboration en matière d'architecture a inclus le travail avec des marques de mode, la conception d'intérieurs et d'architectures, ainsi qu'une ligne complète d'objets de design fonctionnels. Daniel Arsham est surtout connu pour ses objets coulés dans la cendre volcanique - comme s'ils avaient été trouvés sur un futur site archéologique. Ils sont appelés "Reliques du futur". La série "Future Relics" de Daniel Arsham est l'un des projets artistiques en cours les plus énigmatiques et les plus fascinants. L'œuvre artistique d'Artistics consiste principalement à prendre des objets que nous n'utilisons plus - vieilles horloges, téléphones, appareils photo ou cassettes musicales - et à les recomposer comme des artefacts archéologiques, comme s'ils avaient été déterrés par des scientifiques dans un futur lointain et dystopique. L'emballage des reliques est réalisé de manière très particulière. Le design de l'emballage ressemble à quelque chose que l'on trouverait dans un musée, mais un musée d'arrière-boutique, où l'on conserverait des artefacts et des reliques. En 2014, Arsham a été nommé sur la liste HB100 de Hypebeast, et a continué à figurer sur la liste Top 100 à ce jour. Certaines des collaborations les plus récentes d'Arsham concernent le monde de la mode. Il s'agit notamment de projets avec des marques telles que Tiffany, Adidas, Dior, Toraichi, Byredo, Rimowa et Porsche. Les œuvres d'Arsham ont été exposées, entre autres, au PS1 de New York, au Museum of Contemporary Art de Miami, à la Biennale d'Athènes (Grèce), au New Museum de New York, au Mills College Art Museum d'Oakland, au Cincinnati CAC, au SCAD Museum of Art de Savannah GA, en Californie et au Carré d'Art de Nîmes, en France. Amis de longue date, Ronnie Fieg et Arsham ont collaboré sur de nombreux projets. Snarkitecture a conçu six magasins KITH, situés notamment à New York, Miami et Los Angeles. En juin 2017, la nouvelle installation de Daniel Arsham et Adidas a ouvert ses portes à KITH New York. Le magasin a été transformé en une "expérience audio, visuelle et tactile" avec, comme pièce maîtresse, un téléphone public new-yorkais en état de marche, peint en bleu, la couleur emblématique d'Adidas. Octobre 2017 a marqué l'ouverture de la galerie Arsham Fieg située à l'intérieur de KITH New York. La galerie a accueilli des expositions de FriendsWithYou, Evren Erol, Youn Lee, Mike Lee et Sam Friedman. En mai 2019, Arsham a collaboré avec Rimowa sur une série de 500 pièces en édition limitée de sculptures de valises érodées contenues dans des attachés-cases Rimowa fonctionnels. La collection a été lancée avec la vente aux enchères, chez Sotheby's, d'un exemplaire unique contenant un dessin de l'œuvre signé à la main par Arsham. En septembre 2022, Arsham et Rimowa ont sorti deux éditions limitées de 500 pièces de valises pour pilotes, en argent ou en noir, contenant des sculptures de platines érodées. En janvier 2022, Januari a publié un court métrage d'animation Pokemon intitulé " Une ondulation dans le temps " de Pokémon × Daniel Arsham...

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