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Hannes Grosse Art

Allemand, b. 1932
Hanne Grosse a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1955 à 1959. Il a travaillé et vécu à Paris, Mexico et New York, entre autres. Aujourd'hui, il réside à Manson's Lande au Canada, en Colombie-Britannique. Hanne Grosse est considéré comme l'un des artistes allemands les plus connus des années 1960 et 1970. Il est un représentant de la peinture Hard-Edge, connu pour ses œuvres ondulatoires. En outre, il a créé des objets/sculptures ondulatoires tridimensionnels pour les paysages et les jardins. " Les moyens que j'utilise sont la couleur et la forme ; la couleur en progression, mais nettement séparée, la forme réduite à un schéma de base, la couleur et la forme se rapprochant l'une de l'autre, formant simultanément une structure qui unifie l'image ou l'objet. L'essentiel est l'équilibre, combinant le constructif et l'organique, harmonisant la couleur avec la forme, faisant de la composition une unité, maintenant le mouvement tout en l'ancrant à un certain point." Hannes Grosse Né en 1932 à Berlin. Il a étudié à Munich et à Paris. Premier voyage à New York en 1964, suivi de séjours plus longs en 1966 et 1967. Il a reçu le prix de peinture de l'État libre de Bavière en 1969. Expositions individuelles depuis 1964 à Munich, Zurich, Schwenningen, Bad Godesberg, Francfort, et récemment dans la série "14 x 14" au State Art Hall, Baden-Baden, et au Forum Galerie van de Loo, Munich, 1969. A participé à des expositions de l'association des artistes allemands et à la 6e biennale de Saint-Marin, ainsi qu'à "Alternative Attuali", à L'Aquila. Vit à Oberammergau. Note bibliographique : Jürgen Claus Hannes Grosse, dépliant de la Galerie Nickel, Bad Godesberg, 1968. Chaque déclaration doit être la conclusion de nombreuses expériences, chaque image le support d'une réalité complexe. L'affirmation artistique, quelle que soit la forme qu'elle prend aujourd'hui, exige plus qu'une impulsion spontanée, un geste ; elle exige aussi plus qu'une construction, un mouvement ou une idée. Le produit artistique est le résultat de nos relations avec les réalités, une combinaison de données techniques et mentales se transformant en un phénomène optique. Pour chaque artiste, il existe des concepts primordiaux qui déterminent la conception et conduisent à une direction spécifique. Grâce à ces concepts, l'image devient une composition qui forme encore une unité. L'image ou l'objet doit contenir l'ensemble en détail - c'est la fixation d'un point dans une structure mobile et infinie.
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Artiste: Hannes Grosse
Abstraction gestuelle (moderne, mi-siècle, hypnotique, 40 % DE remise et 5 $ D'expédition aux États-Unis)
Abstraction gestuelle (moderne, mi-siècle, hypnotique, 40 % DE remise et 5 $ D'expédition aux États-Unis)

Abstraction gestuelle (moderne, mi-siècle, hypnotique, 40 % DE remise et 5 $ D'expédition aux États-Unis)

ParHannes Grosse

Hanne Grosse Titre : Abstraction gestuelle Moyen : Sérigraphie couleur Taille : 23 × 16 pouces Année : 1969 Signé et daté par l'artiste L'ACO ...

Catégorie

années 1960 Abstrait Hannes Grosse Art

Matériaux

Lithographie

Wave Form I (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)
Wave Form I (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)

Wave Form I (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)

ParHannes Grosse

Hanne Grosse Forme d'onde I (Wellenform) Huile et acrylique sur toile Année : 1971 Taille : 33.46 x 33.46 x 31.49 pouces (85,5 x 85,5 x 80 cm) Encadré (cadre en bois simple) - prêt ...

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années 1970 Moderne Hannes Grosse Art

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Wave Form II (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)
Wave Form II (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)

Wave Form II (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)

ParHannes Grosse

Hanne Grosse Wave Form II (Wellenform) Huile et acrylique sur toile Année : 1971 Taille : 33.46 x 33.46 x 31.49 pouces (85,5 x 85,5 x 80 cm) Encadré (cadre en bois simple) - prêt à ...

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années 1970 Moderne Hannes Grosse Art

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Toile, Huile, Acrylique

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Portraits cachés X
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Portraits cachés X, Vers les années 1980-90

898 €Prix de vente|20 % de remise

H 18,51 po l 14,49 po

Portraits cachés X

'Hidden Portraits X', acrylique sur toile marouflée sur carton, école Florentine (vers les années 1980-90). Cette galerie a acquis un certain nombre de peintures par l'intermédiaire ...

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années 1980 Moderne Hannes Grosse Art

Matériaux

Acrylique, Toile

Plaque n° 4 de l'album 19
Plaque n° 4 de l'album 19

Joan MiróPlaque n° 4 de l'album 19, 1961

4 935 €

H 34,25 po l 28,5 po P 1,5 po

Plaque n° 4 de l'album 19

ParJoan Miró

Cette œuvre intitulée "Plate #4 from Album 19" 1961, est une lithographie couleur originale sur papier BFK Rives filigrané de l'artiste de renom Joan Miro 1893-1983. Il est signé à l...

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Fin du 20e siècle Abstrait Hannes Grosse Art

Matériaux

Lithographie

Galerie Maeght Murales et Peintures
Galerie Maeght Murales et Peintures

Galerie Maeght Murales et Peintures

ParJoan Miró

Galerie Maeght Murales et Peintures Affiche lithographique en couleurs, 1961 Non signé tel que publié Grande édition Publié par Maeght Editeur Imprimeur Référence n° 13 de J. Corredo...

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années 1960 Abstrait Hannes Grosse Art

Matériaux

Lithographie

Printemps 69
Printemps 69

Nancy GennPrintemps 69, 1969

837 €

H 23,75 po l 34,65 po P 0,01 po

Printemps 69

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Début du 20ème siècle Expressionnisme abstrait Hannes Grosse Art

Matériaux

Lithographie

Fleurs colorées à la Warhol
Fleurs colorées à la Warhol

Sasha RobinsonFleurs colorées à la Warhol, 2025

750 €

H 23,63 po l 35,44 po P 0,79 po

Fleurs colorées à la Warhol

expédié en rouleau Acrylique sur toile Taille : 60 x 90 x 2 cm Style : Moderne minimaliste et pop art Acryliques de qualité professionnelle sur toile Signé par l'artiste avec certif...

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années 2010 Modernisme américain Hannes Grosse Art

Matériaux

Toile, Acrylique

Pas de titre

Greta SauerPas de titre, 1953

350 €

H 15,75 po l 12,6 po

Pas de titre

Lithographie, 1953 Signé par l'artiste au crayon. et numéroté 27/100 Imprimeur : Jean Pons (Paris) LCD5358

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années 1950 Abstrait Hannes Grosse Art

Matériaux

Lithographie

Femme avec un caddie
Femme avec un caddie

Sasha RobinsonFemme avec un caddie, 2025

2 000 €

H 39,38 po l 31,5 po P 0,79 po

Femme avec un caddie

expédié en rouleau Peinture acrylique d'une femme en lunettes de soleil, robe blanche, points noirs, chaussettes vertes, assise près d'un caddie rempli de fruits. Peinture acryliqu...

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années 2010 Modernisme américain Hannes Grosse Art

Matériaux

Toile, Acrylique

Portraits cachés XX
Portraits cachés XX

Portraits cachés XX, Vers les années 1980-90

1 123 €

H 14,77 po l 11,42 po

Portraits cachés XX

'Portraits cachés XX', acrylique sur toile marouflée sur carton, école Florentine (vers les années 1980-90). Cette galerie a acquis un certain nombre de peintures par l'intermédiaire...

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années 1980 Moderne Hannes Grosse Art

Matériaux

Planche, Acrylique, Toile

Six rouges - Lithographie de Lorenzo Indrimi, 1970 environ

Six rouges - Lithographie de Lorenzo Indrimi, 1970 environ

ParLorenzo Indrimi

Red Six est une lithographie réalisée par le peintre italien Lorenzo Indrimi dans les années 1970. L'artiste a trouvé son inspiration dans les expériences humaines les plus primiti...

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années 1970 Géométrique abstrait Hannes Grosse Art

Matériaux

Lithographie

Composition (Édition 209/220)
Composition (Édition 209/220)

Composition (Édition 209/220)

ParMaurice Élie Sarthou

Maurice Élie Sarthou (français, 1911-1999) "Composition" Edition 209/220, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 18.50 x 24.63, Fin du 20ème siècle, vers les années 1960 Couleurs : Vert, noir, jaune, violet, orange Sarthou est né à Bayonne le 15 janvier 1911 ; orphelin à la mort de son père pendant la Première Guerre mondiale, il est élevé par sa mère et son grand-père à Montpellier. Après le lycée, en 1927, il obtient l'autorisation d'entrer aux Beaux-Arts de la ville à condition de préparer l'architecture. Après un an, il persuade sa famille de le laisser étudier à l'atelier de peinture. Il suit d'abord une formation à l'école des Beaux-Arts de Montpellier ; puis en 1930, boursier de la ville de Montpellier comme pupille de la nation, il entre aux Beaux-Arts de Paris. En 1934, naissance de Francine, sa fille. Pour gagner sa vie, il se présente à la faculté de dessin. Il est nommé à Bastia, puis en 1937 à Bordeaux. En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles. En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps". En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture. En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg. En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon. En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974. En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud. En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...

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années 1960 Abstrait Hannes Grosse Art

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Lithographie

Energía Cosmica 4, lithographie expressionniste abstraite de Nierman
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années 1980 Expressionnisme abstrait Hannes Grosse Art

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"Crépuscule en août" du Portfolio of Nine
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