Hans-Ulrich Muhlhausen Art

Rainforest Dusk (arbres exotiques, tropicaux) - huile sur panneau de bois, réalisée dans des couleurs bleues, vertes et violettes. Nikolina Kovalenko a obtenu son MFA à l'Institut d'art Surikov de Moscou en 2011 et a étudié à l'Universität der Künste Berlin. Elle est titulaire d'une médaille d'or de l'Académie des beaux-arts de Russie. L'artiste vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Nikolina s'intéresse au lien philosophique de l'humanité avec la Nature et s'efforce d'exposer les conséquences de nos actions quotidiennes sur l'environnement. Son travail explore le symbolisme des textures trouvées dans la Nature, magnifiant le banal et le transformant en sublime. Kovalenko travaille avec des écosystèmes fragiles en créant des œuvres d'art inspirées par des lieux spécifiques à chaque projet. Ses sujets vont du réchauffement climatique, de la déforestation et du blanchiment des coraux au traitement et à l'interprétation des paysages visuels et des associations culturelles. Elle a notamment exposé au Musée russe (Saint Peterburg, Russie) et a participé à des expositions individuelles à la Gitana Rosa Gallery et à la Dacia Gallery. Les expositions de groupe incluent Cheryl Hazan Contemporary, Mayson Gallery, Select Art Fair, 212 Arts, Andrew Edlin Gallery, Aureus Contemporary, Drawing Rooms, Erarta Gallery, et Museum of Russian Art(NJ) parmi beaucoup d'autres. Artistics a été artiste résidente à ESKFF, MANA Contemporary (NJ), Fish Factory...

George Nemethy trouve son inspiration dans les moments de calme et de solitude. Là où il ne fait qu'un avec la mer, le ciel et le monde tranquille dans lequel il s'évade librement. F...

Signée en bas à droite - Jacques - Joseph Lécurieux (Jacques - Joseph Lecurieux, 1801-1867). "Rituel du Serpent. Bou Saada" ("Rituel du serpent. Bou Saad...

Coucher de soleil dans la forêt tropicale - huile sur panneau de bois, en couleurs bleu, vert, orange. Nikolina Kovalenko a obtenu son MFA de l'Institut d'art Surikov de Moscou en 2011 et a étudié à l'Universität der Künste Berlin. Elle est titulaire d'une médaille d'or de l'Académie des arts russes. L'artiste vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Nikolina s'intéresse au lien philosophique de l'humanité avec la nature et s'efforce d'exposer les conséquences de nos actions quotidiennes sur l'environnement. Son travail explore le symbolisme des textures présentes dans la nature, magnifiant le banal et le transformant en sublime. Kovalenko travaille avec des écosystèmes fragiles, créant des œuvres d'art inspirées par des lieux spécifiques à chaque projet. Ses sujets vont du réchauffement climatique, de la déforestation et du blanchiment des coraux au traitement et à l'interprétation des paysages visuels et des associations culturelles. Son parcours d'exposition comprend une exposition au Musée russe (Saint Peterburg, Russie), des expositions personnelles à la galerie Gitana Rosa et à la galerie Dacia. Les expositions collectives comprennent, entre autres, Cheryl Hazan Contemporary, Mayson Gallery, Select Art Fair, 212 Arts, Andrew Edlin Gallery, Aureus Contemporary, Drawing Rooms, Erarta Gallery et Museum of Russian Art(NJ). Nikolina a été artiste résidente à ESKFF, MANA Contemporary (NJ), Fish Factory...

LUIS GRANER Y ARRUFI Espagnol, 1863 - 1929 SCÈNE DE RIVIÈRE AU CLAIR DE LUNE signé et daté "I.L. A. Graner, 1925" (en bas à droite) Huile sur toile 20-1/8 X 30 pouces (51X 76 cm) encadré : 25-3/4 X 35-3/4 pouces (65 X 90.5 cm.) PROVENANCE NEAL AUCTION COMPANY, New Orleans, LA, USA Collectional, Barcelona Graner peint cette œuvre, Moonlit on the river, lors de son séjour aux États-Unis dans la dernière phase de sa vie artistique, de 1910 à 1928, en pleine maturité. Cette œuvre d'art reflète la recherche constante de l'artiste pour les effets de la lumière dans son œuvre. Ce souci persistant de la lumière demeure tout au long de sa vie artistique, qu'il apprend dans son étape parisienne sous l'influence de la peintre Frances Platour. La lumière argentée de la lune et les petites lumières au loin, qui sont de minuscules foyers de lumière artificielle, reflétant l'eau de la rivière, formant une gamme chromatique de verts, d'ocres et de nacrés qui donnent un certain mystère à la composition, créant une approche moderne du paysage, en plaçant les deux grands arbres au bord de la rivière au premier plan Luís Graner y Arrufí, espagnol (1863-1929) était un peintre catalan de style réaliste. Né à Barcelone, il étudie à l'Escola de la Llotja à partir de 1883, avec Antoni Caba (couleur/composition) et Benet Mercadé (dessin). Au cours de sa dernière année d'études, il a reçu une bourse pour étudier à Madrid, où il a copié et appris des maîtres anciens au Museo del Prado. Ensuite, grâce à une bourse, il s'installe à Paris et devient membre de l'Académie des Beaux-Arts. Plus tard, il est retourné à Barcelone, mais a continué à voyager dans des villes d'Europe, notamment Berlin, Munich et Düsseldorf. Influencé par le concept de "Gesamtkunstwerk" (œuvre d'art totale) de Richard Wagner, il a été motivé pour créer sa propre expérience d'art total et a organisé la "Sala Mercè" (salle de la miséricorde) dans le quartier de la Rambla à Barcelone. Le projet a fait appel à des contributeurs de toutes les disciplines artistiques, y compris le nouveau domaine de la cinématographie. La chambre a été décorée par Antoni Gaudí. Parmi les autres participants figuraient Adrià Gual, Santiago Rusiñol, Ramon Casas...

Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, œuvre unique. Prêt à être accroché avec deux goujons. Médium : Huile sur lin monté sur bois. Artistics : Gabriel...

La plaque en laiton conduit à l'artiste russe Pavel Pavlovich Dzhogin (1834 - 1885). Cette peinture à l'huile du XIXe siècle capture magnifiquement une scène rurale sereine avec des ...

L'œuvre "New York City, Jazz" de Christopher Clark est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une scène nocturne d'un paysage urbain animé.

George Nemethy trouve son inspiration dans les moments de calme et de solitude. Là où il ne fait qu'un avec la mer, le ciel et le monde tranquille dans lequel il s'évade librement. F...

Pocket Mauve Anemone 2 (c) est une peinture à l'huile originale de Dani Humberstone qui fait partie de sa série Pocket Painting, des peintures à l'huile réalistes à petite échelle, a...

L'œuvre "Paris, Hôtel du Louvre" de Christopher Clark est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une scène nocturne d'un paysage urbain animé.

Le tableau "Paysage avec moulin au coucher du soleil", petit mais émouvant, témoigne du talent remarquable du peintre suédois Mauritz Lindström. C...