Harold Yates Art

L'œuvre est principalement en noir et blanc pour indiquer qu'il s'agit d'une scène de nuit. En regardant de plus près, vous verrez des zones de magenta et d'ivoire dans tout le bâtim...

"Liber Mystia XLIII" est une oeuvre originale de Henry Hablak réalisée à la gouache, à l'encre et au crayon de couleur sur papier mesurant 16,25 "h x 12,25 "w encadrée et 14 "h x 11 ...

"Fawn" est un produit original Encre, crayon de couleur et gouache sur papier, œuvre d'Henry HENRY mesurant 30 "h x 22 "w. Henry HENRY est un tatoueur et un illustrateur basé à Phi...

École Playboy, 20e siècle Les artistes et leurs muses : Titien et Violante ; Sir Peter Lely et Nell Gwyn ; François Boucher et Louise O'Murphy ; Hogarth, Nell Robinson et le carlin d...

Caleb Althin (1866-1919) Suède L'homme blessé Caleb Althin a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Stockholm de 1885 à 1894, avec une pause de quelques années pour des études de p...

Une aquarelle chinoise moderne représentant des oiseaux qui s'envolent sous un soleil rouge.

Naftali Bezem (hébreu : נפתלי בזם ; né le 27 novembre 1924) est un peintre, muraliste et sculpteur israélien. Bezem est né à Essen, en Allemagne, en 1924. Le début de son adolescence s'est déroulé sous l'oppression nazie, dans une crainte constante pour la sécurité de ses parents, qui ont péri pendant l'Holocauste dans le camp de concentration polonais d'Auschwitz. Naftali a émigré en Palestine mandataire en 1939, à l'âge de quatorze ans, avec un groupe de la Youth Aliyah. De 1943 à 1946, il étudie l'art à l'Académie Bezalel d'art et de design à Jérusalem avec le peintre israélien...

Reginald Marsh "Manhattan Bridge" NYC Scène américaine Modernisme Aquarelle WPA Réalisme urbain, 20 x 14 pouces. Aquarelle et crayon sur papier, 1938. Signé en bas à droite. Il est p...

Knight and Girl est une peinture originale réalisée par un artiste anonyme dans les années 1950. Peinture à la détrempe, à l'aquarelle et à l'encre de Chine sur papier. Inclus un P...

William Gropper Gouache originale sur papier Signé à la main en bas à droite 33.5 x 27,5 image 26 x 20,5 Né à New York, William Gropper était un peintre et un dessinateur qui, dans un style caricatural, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Ce dessin original à l'aquarelle est réalisé dans le style iconique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant ayant fait des études supérieures, n'a pas réussi à trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. Dès 1912, il suit les cours de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Au cours de ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour la Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 1930, il a réalisé d'importantes fresques murales pour des villes américaines comme Washington. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été parrainé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...

Ce dessin de Frank Girard a été réalisé avec des pigments, de l'encre de Chine, des aquarelles, de l'acrylique et des crayons de couleur sur du papier blanc neutre de 300g/m2. Il n'e...

Ce dessin fait partie de l'exposition actuelle intitulée "La fantastique histoire de la montagne liquide" à la galerie Claire Corcia à Paris. La montagne liquide est peuplée d'êtres vivants au cœur végétal. Ils errent librement (nous semble-t-il *) entre la terre et l'air à la recherche de leurs racines. Ils se baignent et se transforment dans des bassins de cristal liquide. Au loin, des montagnes flottantes passent de zones sèches à des zones humides et des arbres poussent là où on le leur conseille. La montagne liquide est parfois rouge comme le sang, comme le feu, parfois jaune comme le citron ou bleu comme le cobalt ou l'outremer. Elle est instable, comme les saisons. Depuis plusieurs années, Hélène...