Henri Biva Art

Maurice Levi's Français (1860 - 1940) Taille de l'image : 15 x 23 pouces (38 x 58 cm) Taille du cadre : 27 x 35 pouces (69 x 89 cm) Peinture à l'huile ancienne Signé et titré Né à ...

Détails : Titre : Chromatic Shoal 9 & 10 Médium : Peinture acrylique sur papier aquarelle Taille : 80x120 cm au total (31.5x47.3 pouces), chaque panneau mesure 80x60cm (31.5x24 pouce...

Ensemble rare et remarquable de neuf aquarelles chinoises du XIXe siècle représentant des fruits, réalisées dans un charmant style traditionnel aux couleurs vives sur du papier de mo...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

"Snake Plant" est une nature morte contemporaine représentant une magnifique plante serpent. entouré d'oranges mûres et vibrantes qui occupent le devant de la scène sur un fond gris...

Blue Marine Flora est une peinture dynamique, inspirée de la nature, qui évoque la complexité luxuriante des écosystèmes coralliens. Avec des traits audacieux en bleu vif, rouge et f...

Remarquable composition géométrique post-cubiste d'André Morin (France, XXe siècle), cette œuvre dynamique - exécutée à la gouache et à l'aquarelle - témoigne de la maîtrise de l'art...

Louis Aimé Japy (français, 1840-1916) nous offre un captivant paysage forestier de la fin du XIXe siècle, représentant une rivière paisible serpentant à travers un bosquet densément ...

Ce diptyque vibrant célèbre la beauté complexe des récifs coralliens à travers une abstraction stratifiée et des teintes pastel. Des formes semblables à des branches, dans des tons r...

Chromatic Shoal est un diptyque de paysages marins tropicaux d'Enric Servera où l'abstraction gestuelle et les rythmes de couleurs fluides évoquent le mouvement d'un banc de poissons...

Chromatic Shoal est un diptyque de paysages marins tropicaux d'Enric Servera où l'abstraction gestuelle et les rythmes de couleurs fluides évoquent le mouvement d'un banc de poissons...

Dans Blue Coral Bouquets, Romina Marin réimagine des formes botaniques avec une subtile ressemblance avec le corail, fusionnant la vie végétale et les structures marines dans une com...

Cette peinture originale de Romina Milano évoque un réseau vivant, semblable à un corail, un écosystème abstrait où les formes Branch et les lignes fluides suggèrent la croissance, l...

Jean-Louis PREVOST (attribué à) (Nointel, 1745 - Paris, 1827) Fleurs dans un verre, posées sur un livre Gouache sur papier H. 38,5 cm ; L. 30,5 cm Non signé La biographie de Jean-Louis Prévost a récemment bénéficié d'éclairages nouveaux et fiables, grâce à la remarquable étude de Gabriela Lamy sur la fratrie Prévost, menée dans le cadre du programme de recherche du château de Versailles " Les plantes dans les grands jardins européens à l'époque moderne. " Fils d'un vigneron de L'Isle-Adam, Jean-Louis Prevost, à l'instar de deux de ses frères, Jean-Jacques (né en 1736) et Guillaume (1738-1788), reçoit pendant deux ans (1761 et 1762), grâce à la recommandation de Nicolas Cochin, l'enseignement du peintre de fleurs et d'animaux Jean-Jacques Bachelier (1724-1806) à la manufacture de porcelaine de Sèvres. Les frères Prévost sont alors engagés pour cinq ans par le fermier fiscal Jacques-Jérémie Roussel (1712-1766), l'un des fondateurs de la manufacture de porcelaine de Vincennes, grand collectionneur et passionné de jardins et de botanique. Roussel leur a commandé l'illustration (avec plus de 1 800 dessins) du recueil Horti Cellensis, qui représente toutes les plantes du jardin de Roussel dans son château de La Celle Saint-Cloud. Puis, tandis que Guillaume continue à se spécialiser dans les illustrations botaniques (il travaille à Trianon pour le roi et accompagne La Pérouse dans son expédition à bord de l'Astrolabe), Jean-Jacques et Jean-Louis développent un style plus artistique et deviennent membres de l'Académie de Saint-Luc. Les deux frères possèdent un style très proche (leurs œuvres sont parfois confondues), et suscitent rapidement l'admiration et des critiques élogieuses lors des expositions auxquelles ils participent (Académie de Saint-Luc, Salon de la Jeunesse, Salon du Colisée, etc.) Le marchand d'art Le Brun écrivait en 1776 : "Les fleurs, les oiseaux et les fruits de Messieurs Prévost attiraient tous les regards et étaient exquisément peints. Avec un peu plus de pratique, ils seront les Van...

Cette vibrante nature morte de Jean Lurçat démontre magnifiquement la capacité unique de l'artiste à fusionner la nature, le symbolisme et le design moderniste en une déclaration vis...