Henri Fantin-Latour - Impressions - Figuratif

Ces affiches lithographiques magnifiques et colorées ont été reproduites à la main par le maître imprimeur du Studio Mourlot, Henri Deschamps, en 1969. Il ne faut pas les confondre a...

Le monocyclette (Performer on a Unicycle) Lithographie en couleurs, 1968 Signé et numéroté au crayon dans le coin inférieur gauche Extrait du portfolio "Mon Cirque" (My Circus) Editi...

MARC CHAGALL, Vitebsk 1887- St. Paul de Vence 1985 Soleil au cheval rouge, 1979 Lithographie originale en couleurs. Bibliographie : Mourlot V, 945, Cramer 110 (mm. 320x415). Un spéci...

Une femme nue, accroupie sur ses fesses, dessine une image sur une feuille de papier. Joseph Hirsch a créé cette lithographie en 1963 dans une édition de 50 exemplaires. Elle a été...

Les pèlerins d'Emmaus (Les pèlerins d'Emmaus) D'après un tableau de Denis de 1894 au musée Van Gogh (voir photo) Lithographie en couleurs, 1895 Signé au crayon (voir photo) Initiales...

BACS (Ferdinand Bach), 'Yvette Guilbert, Tous les Soirs SCALA', lithographie couleur d'époque, 1893. Signé, daté et titré dans la pierre. Une superbe impression richement encrée, av...

Jane Hading Lithographie, 1898 Monogramme dans le coin supérieur gauche de la pierre (voir photo) Extrait de la première édition, imprimée à titre posthume avant 1906 c. 400 impressi...

The Village (Le village) Lithographie originale en couleurs, lsiée dans le catalogue raisonné des estampes de l'artiste, 1977. D'après : Derrière le Miroir, n° 225, Edition 15 000 t...

Lithographie en couleurs sur papier japonais, tirée du portfolio "Elles", 1896. Publié par Jean Vallery-Radot et André Sauret. Imprimé par Mourlot Frères, Paris 1952. Taille de la f...

Lithographie en édition limitée sur papier Arches du tirage de 2 000 exemplaires de "La Revue Blanche" de Henri de Toulouse-Lautrec. Reproduction rééditée en 1974. Il s'agit de Missa...

Affiche française originale du début du siècle : Gustave Rouquier, lithographie sur pierre du début du siècle pour bijoux. Artiste : Charles Naillod. Taille : 47" x 63". "Le...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...