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Henry de Waroquier Art

Français, 1881-1970
Henry de Waroquier, peintre, sculpteur et graveur, est né à Paris en 1881. Il étudie à Paris à l'école des Arts décoratifs et en privé avec l'architecte Charles Genuys et le peintre et érudit Louis Ménard. En 1903, il est nommé professeur de composition à l'école d'art et d'industrie Estienne à Paris. Il voyageait souvent à Venise et a réalisé un certain nombre de peintures, de dessins et de gravures de cette ville. de Waroquier a exposé de façon importante dans les expositions du Salon annuel de Paris, plus particulièrement au Salon d'Automne, dont il est devenu président, ainsi qu'au Salon des Tuilleries et au Salon des Artistes Indépendants. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles à Paris et ailleurs. En 1946, le musée de Zurich a organisé une vaste rétrospective de son œuvre et, en 1952, le musée d'art moderne de la ville de Paris a présenté une exposition de cinquante de ses sculptures. En 1955, la Bibliothèque nationale de Paris a organisé une exposition de ses gravures. Les œuvres de De Waroquier font partie des collections du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de la National Gallery of Art à Washington, DC et du Musée des Années 30 à Boulgone-Billancourt.
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Artiste: Henry de Waroquier
gravure originale
Par Henry de Waroquier
Support : gravure originale. Imprimé en 1946 à l'atelier Quesneville sur papier BFK Rives et publié en édition limitée à 300 exemplaires pour le p...
Catégorie

années 1940 Henry de Waroquier Art

Matériaux

Eau-forte

Affiche de voyage originale d'Henry De Waroquier pour la SNCF au Bourgogne, 1949
Par Henry de Waroquier
L'affiche de voyage originale de 1949 d'Henry De Waroquier pour Bourgogne, sponsorisée par la SNCF, invite à un voyage captivant à travers les paysages pittoresques de la Bourgogne, ...
Catégorie

années 1940 Henry de Waroquier Art

Matériaux

Papier, Lithographie

«ubiste Portrait » 1917, moderniste, Musée d'art moderne, Paris, abstrait
Par Henry de Waroquier
Henry de Waroquier, peintre, sculpteur et graveur, est né à Paris en 1881. Il étudie à Paris à l'école des Arts décoratifs et en privé avec l'architecte Charles Genuys et le peintre...
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Début du 20ème siècle Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Technique mixte

Vanity : The Cat, the Dove and the Death (Le chat, la colombe et la mort), dessin original signé à la main
Par Henry de Waroquier
Henry de Waroquier Le chat, la colombe et la mort, 1936 Dessin original : crayon, encre et lavande Signé en bas au milieu Il y a un collage de l'artiste : en l'ouvrant, vous pouvez ...
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années 1930 Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Encre, Crayon

Dolori Sacrum Henry de Waroquier gravure sur bois ( aft) Estampes 1950
Par Henry de Waroquier
Dolori Sacrum ou Mass Grief d'Henry de Waroquier (après) montre un visage semblable au Christ en noir, rouge, bleu et blanc. L'interprétation pourrait être vue comme du sang coulant ...
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années 1950 Expressionnisme abstrait Henry de Waroquier Art

Matériaux

Gravure sur bois

Portrait d'un rêveur - eau-forte originale, 1943
Par Henry de Waroquier
Henri de Waroquier Portrait d'un rêveur Gravure originale Signature imprimée dans la plaque Sur vélin d'Arches 30 x 25 cm (environ 12 x 10 pouce...
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années 1940 Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Eau-forte

Henry de Waroquier - Portrait - Eau-forte originale
Par Henry de Waroquier
Henry de Waroquier - Portrait - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque
Catégorie

années 1940 Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Eau-forte

Articles apparentés
Photographie Caroline (LED) de 40" x 30" en édition 2/3 de Larsen Sotelo
Par Larsen Sotelo
Photographie Caroline (LED) de 40" x 30" en édition 2/3 de Larsen Sotelo *** Non encadré - expédié dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon en fibre de coton platine 3...
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XXIe siècle et contemporain Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Papier chiffon, Encre qualité archive, Giclée

La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
Par Yves Klein
Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...
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années 1960 Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Plastique, Technique mixte, Écran, Offset, Crayon, Planche, Lithographie

Aquatinte italienne Enrico Baj Pop Art Nude Mod chérubins Anges
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...
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20ième siècle Surréalisme Henry de Waroquier Art

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Gravure de fleurs zen minimaliste et moderniste américaine d'Ed Baynard, imprimé Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimens...
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années 1980 Modernisme américain Henry de Waroquier Art

Matériaux

Eau-forte

Montagnes de Manhattan
Par Lawrence Wilbur
Montagnes de Manhattan. 1938. Gravure et pointe sèche. 14 3/4 x 12 3/8 (feuille 17 1/4 x 14 3/4). Épreuve d'artiste, antérieure à l'édition de 40. Une impression atmosphérique imprim...
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20ième siècle Modernisme américain Henry de Waroquier Art

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Montagnes de Manhattan
Montagnes de Manhattan
H 14,75 po l 12,38 po P 0,5 po
La spirale - New York
Par Lawrence Wilbur
The Spire -- New York. 1985. Gravure et pointe sèche. 14 1/2 x 11 (feuille 22 1/2 x 18). Épreuve d'essai du deuxième tiers, avant l'édition de 100 exemplaires. Imprimé sur du papier...
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20ième siècle Modernisme américain Henry de Waroquier Art

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

La spirale - New York
La spirale - New York
H 14,5 po l 11 po P 0,5 po
Aquatinte italienne Pop Art d'Enrico Baj avec peinture à l'aquarelle
Par Enrico Baj
Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...
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20ième siècle Surréalisme Henry de Waroquier Art

Matériaux

Aquarelle, Eau-forte, Aquatinte

The Temple, grande femme nue avec arc-en-ciel Ralph Steadman
Par Ralph Steadman
Ralph Steadman (né le 15 mai 1936) est un artiste britannique principalement connu pour son travail avec l'auteur américain Hunter S. Thompson. Steadman est né à Wallasey, dans le Cheshire, et a grandi à Abergele, dans le nord du pays de Galles. Issu de la classe moyenne inférieure, son père était un voyageur de commerce et sa mère était vendeuse chez T J Hughes à Liverpool. Steadman a fréquenté le East Ham Technical College et le London College of Printing dans les années 1960. Il a travaillé en free-lance pour Punch, Private Eye, le Daily Telegraph, le New York Times et Rolling Stone à cette époque. Il est membre de l'Association des illustrateurs. Steadman vit actuellement avec sa femme dans le Kent, en Angleterre. Steadman est réputé pour ses caricatures politiques et sociales, ses dessins animés et ses livres d'images. Parmi les prix qu'il a remportés pour son travail, citons le Francis Williams Book Illustration Award pour Alice in Wonderland, le Certificate of Merit de l'American Society of Illustrators, le W H Smith Illustration Award pour I Leonardo, le Dutch Silver...
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XXe siècle Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Eau-forte

« Abstract in Coral and Gold » (Abstract in Coral and Gold), Académie Colarossi, Grand Prix National des Arts
Par Maurice Estève
Signé, en bas à droite, "Estève" pour Maurice Estève (français, 1904-2001) et inscrit, en bas à gauche, "E d'A" pour Epreuve d'Artiste. Provenance : Collection d'Ann et Norman Bikale...
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années 1960 Abstrait Henry de Waroquier Art

Matériaux

Papier vergé, Lithographie

San Marco [Venise].
Par William Walcot R. E. Hon. R. I. B. A.
William Walcot. R.E., R.I.B.A. San Marco. Eau-forte avec pointe sèche et aquatinte. Dickins 66, Harvey-Lee 91. 3 7/8 x 5 7/8 (feuille 9 1/4 x 12 1/8). Série Venise, n° 2. Editi...
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Début du 20ème siècle Moderne Henry de Waroquier Art

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte, Aquatinte

Musique arc-en-ciel, gravure sur bois de Rokushu Mizufune
Rokushu Mizufune est né en 1912 à Kure, Hiroshima. Il entre à l'école des beaux-arts de Tokyo où il étudie la sculpture et obtient son diplôme en 1936. Il a appris la gravure sur bois auprès de Hiratsuka Unichi. Alors qu'il est encore étudiant, il est cofondateur en 1932 du groupe d'artistes Shin Hanga Shudan (New Print Group). Après la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a travaillé comme professeur d'art. De 1960 à 1977, il a été directeur de l'école primaire Kanto Gakuin. Mais il a continué à poursuivre sa carrière de sculpteur et de graveur. Rokushu Mizufune a participé aux biennales internationales de l'imprimerie de Tokyo et d'ailleurs. En 1959, il devient membre de la Japan Print...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Henry de Waroquier Art

Matériaux

Gravure sur bois

Metamorphosis of Zan Biell, Woodcut Print on Rice Paper by Keisuke Serizawa
Par Keisuke Serizawa
Artistics : Keisuke Serizawa, Japonais (1895-1984) Titre : Métamorphose de Zan Biell Année : circa 1970 Support : Gravure sur papier de riz, signée et numérotée au crayon Edition : A...
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années 1970 Expressionnisme abstrait Henry de Waroquier Art

Matériaux

Papier de riz, Gravure sur bois

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(Art Déco) Three Women Faces (Trois Grâces) - Aquarelle originale, signée à la main
Par Henry de Waroquier
Henry de Waroquier Trois visages de femmes (Trois Grâces), 1918 Aquarelle originale Signé trois fois Taille de la feuille : 39 x 76 cm (c. 16 x 30 in) Taille du dessin : 27 x 63 cm ...
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Années 1910 Art déco Henry de Waroquier Art

Matériaux

Aquarelle

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