Peintures - Portraits Henry Heading

Portrait expressif d'un artiste travaillant à un bureau par un artiste inconnu (20e siècle). Un artiste aux cheveux bruns et à la moustache travaille à un bureau, avec diverses fourn...

Currency #254 est une pièce de la série Currencies de Natasha Lelenco qui donne à réfléchir. Elle représente un profil masculin finement détaillé, peint à l'acrylique sur un panneau ...

Peinture figurative à l'huile sur carton de l'artiste polonaise vivant aux États-Unis, Monika Rossa. L'œuvre d'art représente une grande variété de créatures fantastiques dans un pay...

Currency #253 est une pièce frappante de la série Currencies de Natasha Lelenco, présentant un profil masculin hyperréaliste peint à l'acrylique sur un panneau de bois circulaire. Le...

Bruce Sargeant (1898-1938)] Homme nu avec une serviette n.d. Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 81.875 x 34.25 pouces Cette œuvre est proposée par Clam...

Portrait aux couleurs vives d'un artiste faisant des croquis par l'artiste californien Richard "Don" Klopfer (1920-2009). Le personnage assis est juxtaposé à un fond bicolore amusant...

Peinture figurative à l'huile sur carton de l'artiste polonaise vivant aux États-Unis, Monika Rossa. L'œuvre d'art représente une grande variété de créatures fantastiques sur un fond...

Peinture acrylique méticuleusement réalisée sur bois de pin circulaire, A.Profiles #255 présente un profil féminin finement détaillé émergeant d'un fond sombre, presque sculptural, a...

Peinture acrylique sur masonite.

Artistics : Donald Roy Purdy, Américain (1924 - ) Titre : A.Profiles d'une jeune fille Année : vers 1960 Support : Huile sur Masonite, signée à gauche. Taille : 12 x 16 in. (30.48 x ...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Le prix comprend 400 $ de frais d'encadrement. Huile sur toile montée sur Masonite Signé en rouge, u.r. Cette œuvre est offerte par ClampArt à New York.