Herv Le Bourdelles Art

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Cette œuvre d'art attire l'attention par son utilisation vibrante et dynamique de la couleur et de la forme, créant une composition visuellement frappante. Au centre de la pièce se t...

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

La pratique artistique de Xiao Wen Nature est profondément influencée par sa profonde appréciation du monde naturel. Cette œuvre fait partie de sa série "Zinnia Bouquet". Grâce à un ...

Lily Study III" du maître aquarelliste Gary Bukovnik, qui fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes pour créer des images florales d'une grande profo...

Cette œuvre d'art attire l'attention par son utilisation vibrante et dynamique de la couleur et de la forme, créant une composition visuellement frappante. Au centre de l'œuvre, un v...

PABLO PICASSO (1881-1973) Chez la pythie - harpye. Homme au masque de minotaure et femme au masque de sculpteur, 1934 Aqua[nt et eau-forte sur papier vergé Montval 13 x 17 1⁄2 pouces...

Michele HENRY est né à Langres en 1928 et a manifesté une forte passion pour le dessin dès son enfance. Michele HENRY est reconnu comme un peintre important dans l'art contemporain...

La série Memorial Flowers d'Elisabeth Condon réimagine la nature morte comme une méditation sur la mémoire, l'impermanence et le renouveau. À l'aide de gouache et d'encre, elle met e...

Étude d'amaryllis no. 3" du maître aquarelliste Gary Bukovnik, qui fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes pour créer des images florales d'une gra...

Composition with Tumbling Vases - Screen II", par Gary Bukovnik. Aquarelle sur mûrier, 28 1/2 x 68 pouces, 2019. Paravent peint à la main à l'aquarelle sur papier mûrier dans un cadr...

Anémones rouges". Aquarelle sur papier mesurant 22 1/2 x 14 1/4 pouces. Actuellement non encadré. Gary Bukovnik fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissa...