Meubles Hidaka Tetsuo

Illustration d'un chapitre non identifié du Conte de Genji (Genji Monogatari) École de Tosa (deuxième moitié du XVIIe siècle) Encre, pigment, gofun et or sur papier. Non encadr...

Cherry blossom painting Silk Scroll　tip: wood Image size: 410 (W) x 1200 (H) [mm] Scroll mounting: 570 (W) x 2180 (H) [mm] Box size: 80 x 75 x 700 mm 970g Comes with a box, although...

Shunga Artistics inconnu ère Meiji, vers 1880 Rouleau à main monté avec 12 peintures Encre, pigment et gofun sur soie Dimensions : Chaque image mesure H. 23,2 cm x...

Dimensions : 53 × 194 cm (ensemble), 40 × 127 cm (peinture) Taille de la boîte : 61 × 7 cm Rouleau suspendu japonais (kakejiku) raffiné du 20e siècle représentant de délicates fleur...

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...

Nakamura Daizaburo Tourterelles dans un pêcher Période Taisho, vers 1920 Peinture encadrée. Pigments minéraux, encre et gofun sur soie Signé : Daizaburo Dimensions (en...

Grapevine Anonyme. Corée, XVIIe siècle. Panneau mural, encre sur papier. Joint supérieur : Kou Kinun en Joint inférieur : Kaigen Dimensions : Mesures : 98,5 c...

Imao Keisho (1902-1993) Les pins Début du 20e siècle, Circa 1930 Paire de paravents japonais à six panneaux. Encre sur soie et feuille d'or. Dimensions : Chaque écran H. 67.5" x ...

Mitani Toshuku (1577-1654) "Falcon" Panneau mural, encre et couleur claire sur papier. Sceau supérieur : Mitani Sceau inférieur : Toshuku Dimensions : Chacune 118,5 cm x 51 cm ...

Trois amis de l'hiver Nakajima Raisho (1796-1871) Fin de la période Edo, vers 1850 Encre et feuille d'or sur papier. Il s'agit d'un paravent japonais à double face pour F...

Deux panneaux encadrés de Yamamoto Shunkyo représentant une carpe (koi) bondissant d'une rivière. Encre et feuille d'or sur papier. Brossé instinctivement dans un style à main levé...

Coquelicots et papillons Encre, pigment et gofun sur soie Igarashi Chikusa (1774-1844) Signature : Chikusa Ran Zen Sceau supérieur : Ran Shuzen Sceau inférieur : Kyoho Dimensions : Parchemin : H. 68" x L. 18" (172cm x 45cm) Image : H. 38,5'' x L. 12,5'' (98cm x 32cm) Cette composition montre des images élégantes de coquelicots et des papillons qui sont inévitablement attirés par eux. Il capture un aperçu momentané d'un monde à la fois visuellement éblouissant et étonnamment réaliste. La peinture est imprégnée de sensibilité et d'attention aux changements saisonniers et aux conditions météorologiques. Les coquelicots, fins et fragiles, sont joliment représentés avec des couleurs éclatantes et les papillons sont également imprégnés de vie. La peinture est réalisée sur soie, ce qui exige des compétences extrêmement précises en matière de peinture, car aucun élément une fois peint ne peut être enlevé. Les coquelicots ont été le sujet favori des artistes de l'école Rinpa à travers les âges. À l'origine, elles étaient quelque peu abstraites, mais à l'époque de Sakai Hoitsu...