Hoi Lebadang - Impressions abstraites

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Cette lithographie a été imprimée en 1965 à l'Atelier Mourlot à Paris. Il est signé et numéroté dans une édition de 150 exemplaires. L'interaction entre la forme et la couleur est un...

Lithographie, gravure sur bois à la cire et sérigraphie sur papier Saunders Waterford pressé à froid de 638 g/m. De la série "Brushstroke Figures", 1989. Signée à la main par Lichte...

Sans titre est une impression offset et lithographique réalisée sur papier Fabriano d'après un dessin de Willem De Kooning 1950. La suite de tirages a été réalisée en 1985 dans une ...

Sans titre est une impression offset et lithographique réalisée sur papier Fabriano d'après un dessin de Willem De Kooning de 1950. La suite de tirages a été réalisée en 1985 dans u...

Cette œuvre d'art intitulée "Spring 69" 1969 est une lithographie couleur originale de l'artiste américaine Nancy Genn, née en 1929. Elle est signée, titrée et inscrite Artist Proof...

Andy Warhol Portraits des années 1970 (monographie à édition limitée de luxe avec étui, signée et numérotée à la main par Warhol), 1979 Monographie reliée, signée et numérotée à la main, comprenant 120 lithographies offset reliées et le texte, conservée dans son étui d'origine (coffret). Signée par Andy Warhol et numérotée 7, de l'édition de 200 sur la page de colophon. 9 1/2 × 8 1/2 × 2 pouces Provenance Le musée Whitney original (dans les quartiers chics) Un cadeau étonnant et historique ! Aussi éblouissante qu'ait été l'exposition de Warhol en 2019 au nouveau Whitney Museum -- seule son exposition à la fin des années 1970 à l'ancien Whitney Museum, pouvait offrir cette pièce de collection Deluxe en édition limitée - signée et numérotée à la main par Andy Warhol - car cette dernière a été publiée de son vivant. Cette rare monographie cartonnée de 1979, première (et unique) édition, est conservée dans son étui d'origine. Elle est signée à la main par Andy Warhol et numérotée 108 sur 200 seulement sur la première page de garde (voir l'image). Cet objet de collection comprend le texte, accompagné de 120 planches en couleur reliées par lithographie offset, recto-verso, sur des pages régulières. (Le nombre total de pages est de : 145) Il a été publié par le Whitney Museum en collaboration avec Random House, à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Whitney Museum of American Art, du 20 novembre 1979 au 27 janvier 1980. Le texte est préfacé par Tom Armstrong, directeur du Whitney. Le nombre total de pages est de : 145. Les portraits de Warhol inclus sont : Giovanni Agnelli, Marella Agnelli, Corice Arman, Marian Block, Irving Blum, Truman Capote, Cristina Caramati, Leo Castelli, Carol Coleman, Norman Fisher, Kay Fortson, Tina Freeman, Diane Von Furstenberg, Henry Geldzahler, Halston, Brooke Hayward, Barbara Heizer, Michael Heizer, Carolina Herrera, David Hockney, Baby Jane Holzer, Dennis Hopper, Victor Hugo, Alexander Iolas, Caroline Ireland, Charles Ireland, Mick Jagger, Paul Jenkins, Katie Jones, Ivan Karp, Marilyn Karp, Evelyn Kuhn, Jane Lang, Francis Lewis, Sydney Lewis, Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Daryl Lillie, Joe MacDonald, Erich Marx, Golda Meir, Liza Minnelli, Lynda Palevsky, Kimiko Powers, John Richardson, Hélène Rochas, Yves Saint Laurent, Sao Schlumberger, Gale Smith, Ileana Sonnabend, Sofu Teshigahara...

Collotype délicat et stratifié sur papier bond épais de Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). Le fond est une lithographie et les rubans ont été peints à la main par-dessus. ...

Sunday for Women I est une impression offset et lithographique réalisée sur papier Fabriano d'après un dessin de Willem De Kooning de 1952. La suite de tirages a été réalisée en 198...

April Gornik Souvenez-vous du jour du sabbat (le quatrième commandement), 1987 Lithographie en 2 couleurs sur papier fait main Dieu Donne, avec des bords lustrés 24 × 18 pouces Signé...

Jim Dine Amour pour Channel 13 Lithographie. Signé à la main et numéroté au recto 27 × 21 1/2 pouces Edition 185/200 Signé et numéroté 185/200 au crayon graphite au recto Non encadr...

Figures in Landscape est une impression offset et lithographique réalisée sur papier Fabriano d'après un dessin de Willem De Kooning de 1967. La suite de tirages a été réalisée en 1...