Peintures - Figuratif Hugo Rivas

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...

Figure abstraite dans la nature à l'encre et au pastel sur papier Belle et unique pièce abstraite d'une figure dans la nature par Frank Rowland (Américain, 1927-2012). La forme gr...

Si l'on s'intéresse aujourd'hui à l'œuvre d'Erich Waske, on ne peut s'empêcher de se poser des questions sur la raison pour laquelle cet artiste reconnu s'est engagé dans la voie de ...

'Sur le chemin', pastel et encre sur papier d'art, par Suzanne Tourte (vers les années 1950). Exécutée avec une palette de couleurs vives, cette œuvre d'art moderne étonnamment sophistiquée dément son style plutôt naïf. Des champs fleuris, des parcelles d'herbe verte, un chemin incurvé et des cieux bleus figurent tous dans ce paysage engageant avec deux personnages. Nouvellement encadrée et vitrée avec un verre antireflet, cette œuvre est en bon état général. Signé : "S X Tourte" en bas à droite. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'Artistics : Suzanne Tourte (1904-1979) est une peintre, graveuse, médailliste, fresquiste, lithographe et illustratrice française. Elle était également une excellente chanteuse. Elle a étudié à l'école des Beaux-Arts de Reims tout en poursuivant ses études musicales au Conservatoire de la Ville. Elle choisit la peinture comme profession et retourne à Paris pour poursuivre ses études. Elle était amie avec les artistes Yves Brayer et Robert Humblot...

Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes année...

Woman's Face est une œuvre d'art originale en techniques mixtes sur papier réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos . Très bonnes conditions. Signé par le cachet de l'artis...

Jogen Chowdhury - Sans titre Pastel sec sur papier 8,2 x 5,8 pouces, 2022 (Non encadré et livré) L'artiste indien moderne Jogen Chowdhury a exécuté des natures mortes à l'encre et a...

Dessin moderne au pastel d'un couple de lutteurs de sumo en plein match, portant des mawashi verts et bleus sur un sol orange. Signé par l'artiste dans le coin inférieur droit du rec...

Dessin moderne au pastel d'un lutteur de sumo se reposant après un match, un kimono ou une couverture drapée sur ses épaules. Signé par l'artiste dans le coin inférieur droit du rect...

Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain, auteur de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes urbaines, Gershon Benjamin a mené une carrière active pendant plu...

Ramananda Bandopadhayay - Mère et enfant Pastel et encre sur papier, 15 x 11 pouces (taille non encadrée) Il s'agit généralement d'un cadre de 25x22 pouces ( Obtenez un devis avec le cadre de notre part ) Une belle représentation du maestro bengali, adepte des œuvres d'art du style bengali. Ramananda Bandopadhayay est l'un des derniers artistes seniors du Bengale. Expédition sans le cadre incluse. Style : Lyrique et romantique, son œuvre est typique de l'école du Bengale et rappelle Nandalal Bose...

Jogen Chowdhury - Sans titre Pinceau et encre sur papier 8,2 x 5,8 pouces, 2023 (Non encadré et livré) L'artiste indien moderne Jogen Chowdhury a exécuté des natures mortes à l'encr...