Igor Mitoraj Art

morning Glory" de Carl Payne est une magnifique sculpture figurative en bronze, qui fait partie d'une série d'œuvres basées sur les mythes grecs. Poursuivant une carrière réussie en Angleterre et en Irlande, Carl a rejoint Callaghan Fine Paintings and Works of Art au début de l'année 2004 afin de se consacrer à la création et au développement de sculptures contemporaines individuelles étonnantes. Carl est un sculpteur du Staffordshire pour qui l'art a joué un rôle important dans son travail académique, le conduisant à la Burslem School of Art, à la Henry Doulton School of Sculpture, puis au Stafford College. Après avoir obtenu son diplôme en sculpture figurative, il a lancé sa carrière en enchaînant les commandes, ce qui lui a permis d'asseoir sa réputation de travail de qualité, tant en grandeur nature qu'en petites pièces décoratives. La liste de ses travaux commandés est longue et comprend de nombreux noms connus du monde du sport, du commerce et du passé. Voici quelques-unes des œuvres privées et publiques qui font partie du prestigieux portefeuille de Carl : - Le roi George 5 et la reine Mary - portrait en buste grandeur nature commandé par les bateaux de croisière Cunards et situé dans la salle de bal du bateau de croisière Queen Mary 2 (QM2). Ride a Cock Horse to Banbury Cross - grandeur nature et un quart commandé par le conseil municipal de Banbury, situé à Banbury Cross et inauguré par la princesse Anne. Randolph Turpin - taille réelle et un quart - commandé par le Conseil de Warwick et Leamington Spa, situé dans le centre-ville de Warwick, Sir Stanley Matthews - taille réelle et une moitié - commandé par la Fondation Stanley Matthews, situé au stade Britannia, à Stoke. George Best, Bobby Moore et Pelé ont tous été commandés par un collectionneur privé et sont tous grandeur nature. Sculpture figurative en bronze nue...

Marilyn Manson est une icône, une figure synonyme de controverse au sein de la musique heavy metal, embarquée dans de nombreux moments litigieux tout au long de sa carrière riche en ...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

Bronze Numéroté 4/10 76cm × 28cm × 41cm (base incluse) Ian Rank-Broadley est l'un des plus grands sculpteurs actuels. Son effigie de la reine Elizabeth II figure sur toutes les pièc...

Bronze Numéroté 2/10 57cm × 18cm × 40cm (base incluse) Ian Rank-Broadley est l'un des plus grands sculpteurs actuels. Son effigie de la reine Elizabeth II figure sur toutes les pièc...

Cette sculpture AFTER BOTERO est une très belle reproduction fidèle au style de l'œuvre de BOTERO qui s'est très bien vendue ici sur 1st Dibs. L'édition est de 50 en chiffres romai...

ELIZABETH CATLETT Candace - Célébration du 10e anniversaire 1992, un hommage aux femmes afro-américaines Coalition nationale des 100 femmes noires, affiche d'art commémorative Anné...

Robert Rauschenberg Américain (1925-2008) Sans titre, pour ROCI lithographie offset en couleurs, signée et datée en bas à droite "Rauschenberg 84" 25 3/4 x 22 3/4 in. (feuille) Enca...

Bronze Numéroté 1/10 32cm × 10cm × 10cm (base incluse) Ian Rank-Broadley est l'un des plus grands sculpteurs actuels. Son effigie de la reine Elizabeth II figure sur toutes les pièc...

Bronze Numéroté 4/10 21cm × 26cm × 57cm Ian Rank-Broadley est l'un des plus grands sculpteurs actuels. Son effigie de la reine Elizabeth II figure sur toutes les pièces de monnaie d...

YES TO LIFE-NO TO DRUGS (Oui À La Vie-Non À La Drogue) est une lithographie couleur réalisée à la main par l'artiste syrien de renommée internationale Mohammad Sami Burhan et imprimé...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...