Peintures d'Iliyan Ivanov

Iliyan Ivanov est né à Burgas, en Bulgarie. Il a reçu sa formation en beaux-arts au George Yanakiev Art Studio, à Burgas, en Bulgarie, et à la National Academy of Design, School of Fine Arts, à New York. Selon l'artiste, "l'expression artistique a toujours été un moyen alternatif de partager mes pensées et mes émotions. Je me souviens très bien avoir joué au "jeu du dessin" avec mon grand-père ; nous commencions avec dix feuilles de papier et celui qui terminait le premier sa part d'images d'animaux sans répéter un dessin était le gagnant. Rien n'est comparable à la joie d'une telle victoire. Tout au long de ma scolarité, j'ai souvent dessiné des illustrations pour compléter mes travaux littéraires - du "Petit Chaperon rouge" à "Alice au pays des merveilles", en passant par les romans classiques et les livres de science-fiction. C'était comme raconter les histoires avec des images, mais en allant encore plus loin et en créant mon propre récit illustratif. Je considère mon art comme un paysage personnel où des objets banals font l'objet de nouvelles interprétations et où des associations inédites se développent. La transformation des significations en réponse à un environnement changeant est un motif sous-jacent dans mon travail. Cela nécessite une exploration artistique permanente de concepts contradictoires qui coexistent dans les images que je crée - par exemple, l'illusion du mouvement par rapport à la nature statique de l'image peinte ou le double rôle de l'image en tant que composante d'une composition plus large et en tant qu'objet d'art solitaire achevé. Mes inspirations proviennent souvent de concepts scientifiques et philosophiques. Je m'intéresse à l'interprétation artistique de théories, dérivées de méthodes logiques robustes, et à la refonte métaphorique d'hypothèses qui suggèrent des idées pertinentes pour la vie quotidienne. Cette exploration tend à illustrer et à mettre en évidence le modelage émotionnel des réponses humaines à l'interaction entre l'esprit et le monde corporel. Se concentrer sur ces interactions peut faciliter l'immersion de l'artiste dans le moment présent, en illuminant l'ici et le maintenant. C'est cette expérience que je m'efforce de retracer et de commémorer dans mon travail. La musique est une autre source d'inspiration pour moi. Étant moi-même musicien, j'ai toujours été fasciné par le dialogue émotionnel qui s'instaure entre les musiciens et le public lors d'une représentation musicale en direct. Traduire l'intensité et la dynamique d'une telle performance dans les images "gelées" de mes photos a été le but de toute une vie. Pour moi, l'interaction entre l'imagerie figurative et abstraite est analogue à une improvisation musicale sur des gammes classiques - on peut commencer et finir dans la même tonalité, mais le voyage emprunte toujours des chemins différents. Dans mes dernières œuvres, j'ai exploré différents matériaux et supports - lin et toile, papier, bois, carton et stores de fenêtre. Les supports et les techniques utilisés dans le processus de création reflètent le concept artistique sous-jacent - le mélange de pigments "incompatibles" ayant une viscosité et une solubilité différentes donne lieu à des interactions imprévisibles qui "débordent" d'un tableau à l'autre. Cette idée est amplifiée par le voisinage d'images réalistes et de collages avec des coups de pinceau expressifs et plus abstraits - une juxtaposition qui prépare le spectateur à l'inattendu. Elle exige également que le spectateur "complète" l'œuvre d'art en "reliant les points" et en "remplissant les blancs" dans son esprit, donnant ainsi vie à des versions personnalisées de sa propre personnalité. Wassily Kandinsky a écrit un jour : "L'art est un chemin que chaque homme doit emprunter. Chaque homme doit l'emprunter de manière créative (activement ou passivement). Et aucun homme spirituellement mûr n'a besoin de ce chemin ou ne parvient à l'éviter". Il me semble que l'effort de suivre activement cette voie sera le plus gratifiant".