Peintures Interi

Faisant à l'origine partie d'un ensemble architectural provenant d'un bâtiment français des années 1600, ce fragment d'ange ailé en pierre calcaire sculpté à la main a été monté plus...

Ce vibrant fragment de tapisserie provient de la France du XVIIIe siècle. Deux panneaux ont été récemment fixés avec une garniture bleue bril...

Magnifique ornement Renaissance à tête d'ange ailé en chêne patiné par les intempéries. France, 16/XVIIe siècle. Usé Les mesures incluent le socle en bois.

AIGLE IMPÉRIAL Italien, 17ème siècle sculpture en bois sculpté et doré, reposant sur une base décorée de motifs végétaux et de masques avec deux pieds en forme de griffe et de boule...

Cette belle peinture décorative de paysans dans un cadre bucolique avec de nombreux animaux de ferme est typique de l'époque et est conçue pour illustrer des moments plus heureux et ...

Paire d'huiles religieuses françaises du 18e siècle Cette paire exquise de peintures à l'huile sur toile explore les thèmes centraux de l'intercession divine et de la dévotion monast...

Ange en bois sculpté du XVIIe siècle - Sculpture polychrome et dorée (il reste une aile) Hauteur : 70 cm Largeur : 33 cm Un bel ange en bois sculpté du XVIIe siècle, représenté age...

Miroir trumeau de style Louis XVI du XVIIIe siècle, orné d'une grande peinture à l'huile représentant L'enlèvement de Deianira d'après Guido Reni. Le cadre en bois doré avec une fini...

Paire d'huiles françaises du XVIIIe siècle sur panneaux de feuilles d'or. L'un d'eux représente un ange jouant du violon et l'autre tient le livre de musique.

Magnifique peinture à l'huile sur toile, encadrée en bois sculpté et dorée à la feuille d'or. La scène représente une chasse, avec des figures de chasseurs à cheval au premier plan e...

Paire de panneaux architecturaux peints du 18ème siècle avec mastics, l'un des panneaux a des décorations de Louis Seize. Les panneaux faisaient probablement partie de l'habillage m...

Un beau portrait à mi-corps d'un aristocrate français du XVIIIe siècle à la perruque poudrée, simplement vêtu d'un gilet brun sur un gilet brodé boutonné dans lequel il a placé sa main droite. La main dans le gilet est un geste que l'on retrouve fréquemment dans l'art du portrait aux 18e et 19e siècles. Dans les années 1750, la pose est apparue comme un signe d'autorité, de calme et de fermeté. La pose est le plus souvent associée à Napoléon en raison de son utilisation dans plusieurs portraits réalisés par son artiste, Jacques-Louis David, parmi lesquels le tableau Napoléon...