Irving Guyer - Impressions de nus

Gravure signée à tirage limité du Studio des artistes. 12 sur 25 Image 11" x 7" Matted 16" x 12" Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé de l'industrie à l'ar...

"Le Repos" est une gravure originale de Victor Roux-Champion. Elle représente une femme nue se prélassant sur un canapé. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et a inscrit le numéro d'édition, 2/25, en bas à droite. 6 3/8" x 9 13/16" art Cadre 16 5/8" x 19 7/8". Victor Roux-Champion est un peintre français qui a vécu de 1871 à 1953. Victor Roux-Champion se rend à Paris pour étudier la peinture, d'abord à l'Académie Colarossi, puis auprès de Bouguereau à l'Académie Julian jusqu'en 1892. Il étudie la gravure auprès d'Auguste et d'Eugène Delattre...

Dimensions de l'image : 8 x 17 cm. Gravure sur papier ivoire, avec un cachet en relief "Libreria Prandi Reggio E." dans le coin inférieur droit. Edition de 50 tirages. Belle eau-f...

Femme au téléphone est une gravure originale, réalisée par Emile Laboureur en 1928. L'état de conservation est très bon. Dimensions de l'image : 13 x 6,5 cm. Représentation d'une ...

Roi Pausole est une gravure originale sur papier ivoire. Collée sur carton, réalisée par Marcel Vertès, dans les années 1930. En bonnes conditions. Dimensions de l'image : 26.5 x 2...

Nu de femme est une gravure et aquatinte originale réalisée par Eliane Petit (1910-1969). Bon état sur un passe-partout en carton blanc (53x37 cm). Signé avec un tampon sec.

Nude est une belle gravure réalisée par l'artiste italien Carlo Vitale. Signé sur la plaque Tirage original en très bon état à l'exception de quelques taches. Cette œuvre d'art re...

Cette œuvre d'art intitulée "Hellas" 1974 est une gravure originale en couleur et aquatinte sur papier Arches de l'artiste américain Clinton Blair King, 1901-1979. Elle est signée, datée, titrée, dédiée et numérotée 26/50 au crayon par l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 17,5 x 22,75 pouces, la taille de la feuille est de 22 x 29,85 . Il est en très bon état. L'œuvre de Clinton Blair King est conservée dans de nombreuses entreprises, collections privées et musées, parmi lesquels : Le Metropolitan Museum of Art, New York, le Museum of New Mexico, le Smithsonian Museum of Art, Washington et la National Gallery of Art, Washington. À propos de l'artiste : EDUCATION 2005 MFA Sculpture : École de l'Institut d'art de Chicago 2000 BFA Peinture : Collège d'art et de design de Columbus EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 EVIDENCE SPECTRALE, Galerie Stellan Holm, New York City, NY 2015 OPEN ENDED, Transmitter, Brooklyn, NY. 2008 APATHY, Shiraya Art Space, Tokyo Japon​ 2001 POUR LE MOMENT, Ohio Art League, Columbus, OH EXPOSITIONS DE GROUPE 2017 YELLOW CHAIR...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Une femme et un cheval est une œuvre d'art contemporain réalisée dans les années 1970 par l'artiste italien Alfredo Brasioli (Vérone, 1935 - Rome, 2016). Gravure originale sur papie...

Cette œuvre intitulée "Last Year at Marraketch" 1972 est une gravure et aquatinte originale en couleur sur papier B.F.K Rives de l'artiste américain Clinton Blair King, 1901-1979. Elle est signée, datée, titrée, dédicacée et numérotée 3/40 au crayon par l'artiste. La taille de la plaque (image) est de 15,25 x 19,5 pouces, la taille de la feuille est de 21,75 x 29,65 . Il est en très bon état. L'œuvre de Clinton Blair King est conservée dans de nombreuses entreprises, collections privées et musées, parmi lesquels : The Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of New Mexico, Smithsonian Museum of Art, Washington et National Gallery of Art, Washington. A propos de l'artiste : EDUCATION 2005 MFA Sculpture : École de l'Institut d'art de Chicago 2000 BFA en peinture : Collège d'art et de design de Columbus EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 SPECTRAL EVIDENCE, Stellan Holm Gallery, New York City, NY 2015 OPEN ENDED, Transmitter, Brooklyn, NY. 2008 APATHY, Shiraya Art Space, Tokyo Japon 2001 FOR THE TIME BEING, Ohio Art League, Columbus, OH ExHIBITIONS DE GROUPE 2017 YELLOW CHAIR...

Eau-forte et pointe sèche. Signée et datée au crayon. Épreuve d'artiste extrêmement rare, IIème état sur variante 2 A/C, avant les éditions Marées-Gesellschaft R. Piper & C. Imprimé...