Estampes d'intérieur Itzchak Tarkay

Une sérigraphie ancienne de William Gropper. Il y a un harpiste pour assurer la musique et un chef de chœur qui dirige. Les membres assis du groupe sont dessinés individuellement com...

"Homard du New Hampshire avec frites" - Sérigraphie de Timothy Lee L'œuvre d'art "N.H. Lobster" de Timothy Lee, créé en 1983, est une estampe qui combine des éléments de réalisme et...

Inspirée du cubisme et du futurisme, l'impression d'une cravate noire de Giancarlo Impiglia rappelle également l'Art déco. Avec ses lignes nettes, ses corps maigres et son approche m...

The Missing Suitors est une sérigraphie en édition limitée de 13 couleurs tirées à la main par l'artiste Josh Agle aka SHAG. Signé à la main et numéroté 214/300 par l'artiste. Livré...

JAMES ABBOTT MCNEIL WHISTLER (1834 - 1903) THE SMITH'S YARD 1895 (Spink, Stratis & Tedeschi 124) lithographie, 1895, sur papier vélin, de l'édition de 3000, publiée par Le Studio...

Cette œuvre d'art "Two Lovers" c.1990 est une sérigraphie originale en couleur de l'artiste française Linda Le Kinff, née en 1949. Elle est signée et numérotée 40/300 au crayon par ...

Hommage Giancarlo Impiglia, italien/américain (1940) Date : 1984 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 161/250 Taille : 31.5 x 21.5 in. (80.01 x 54.61 cm) Taille du ...

JAMES ABBOTT MCNEIL WHISTLER (1834 - 1903) LA FORGE 1866 (Kennedy. 68 iv/vi : Glascow 86 vi/vi) Burinage et pointe sèche. Signé et daté dans la plaque 1866. TRÈS BONNE IMPRESSION ...

Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

Sérigraphie unique d'une édition de 60 exemplaires. Signé et numéroté "30/60" au crayon en bas à droite. Publié par Andy Warhol, New York. Imprimé par Rupert Jasen Smith, New York. ...

Cette œuvre d'art intitulée "Toast" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell C., 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 98/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 23,75 x 9,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 30,25 x 16,25 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient, qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent, qu'ils le ressentent et non qu'ils l'analysent. Ses peintures de jazz...