Urnes Jais Nielsen

Né au Danemark, Jais Nielsen a d'abord étudié à l'école d'art de Kristian Zahrtmann et a exposé pour la première fois au Salon d'automne de 1907 au palais Charlottenberg de Copenhague. Il a participé à l'exposition révolutionnaire The Group of Thirteen modernism, où l'accent qu'il a mis sur la peinture figurative dynamique et son utilisation audacieuse de la couleur l'ont démarqué de façon spectaculaire de ses contemporains. À partir de 1907-11, son utilisation de couleurs fauves "primitives" renforce sa nette rupture avec la peinture danoise traditionnelle. En 1911, Nielsen s'installe à Paris dans le quartier latin, près du musée de Cluny. Sa première exposition officielle à Paris a eu lieu au Salon d'automne de 1912. Au cours de cette première période parisienne, dont date l'œuvre présente, Nielsen assiste aux réunions de la Section d'Or au Studio de Jacques Villon et commence à incorporer des éléments cubistes distincts, mais subtils, dans son travail. Au début de la Première Guerre mondiale, Nielsen retourne à Copenhague, emportant avec lui son style moderniste parisien. Les sports, la danse et la vie du cirque sont les thèmes qui l'intéressent et il peint de nombreuses toiles dans la meilleure tradition des premiers cubistes, dont il devient le premier représentant danois. Neilsen a exposé largement et avec succès et a été le seul artiste danois représenté dans l'exposition futuriste de référence, "Futurismo & Futurismi" à Venise, en Italie, en 1986. Une rétrospective de son œuvre a également été organisée à la Galerie 1900-2000 en 1986. Nielsen est reconnu comme un pionnier fondateur du modernisme scandinave et ses œuvres sont conservées dans des collections privées et publiques du monde entier, notamment dans les collections permanentes du Musée national d'art de Copenhague et du Musée national d'Oslo. Il est bien répertorié dans tous les ouvrages de référence en histoire de l'art, y compris Thieme-Becker et dans Benezit, qui en donne un échantillon de signature.