Impressions et multiples de James L. Hendershot

William P. Hicks a dessiné tout ce que le cirque peut contenir. La figure principale est un numéro aérien avec une femme en équilibre sur une corde tenue par une figure au sol. Il y ...

Il s'agit d'une image classique du New-Deal : un atelier clandestin claustrophobe avec une rangée de tailleurs courbés. Les fenêtres et les lampes offrent au moins de la lumière. Mai...

"Labor in a Diesel Plant" Machine Age American Scene Industrial Mid 20th Century Letterio Calapai (Américain 1902-1993) ''Le travail dans une usine de diesel'' Gravure sur bois, 19...

"Homard du New Hampshire avec frites" - Sérigraphie de Timothy Lee L'œuvre d'art "N.H. Lobster" de Timothy Lee, créé en 1983, est une estampe qui combine des éléments de réalisme et...

William Bertrum Sharp (1924-1984) a servi dans les forces armées pendant la Seconde Guerre mondiale et est considéré comme l'un des premiers artistes à avoir fréquenté une école d'ar...

Quel que soit le sérieux du sujet, tout est toujours magnifiquement dessiné sur la pierre lithographique par Bendiner, mais dans ce cas précis, l'espace négatif est exploité de maniè...

Young Girl de Bernard Sanders (1906-1967) est un exemple classique de sa maîtrise du portrait. Il s'agit d'une pointe sèche. Elle est signée au crayon, titrée dans la marge inférieu...

Intérieurs VII : La traine de Munich Robert E. Townsend, 1991. Gravure à l'eau-forte et à l'eau-forte à base de résiste avec raffinement à la main au fusain, au crayon, au stabilo e...

David Feintstein est un maître dessinateur qui travaille dans le genre de la vie quotidienne à New York. Son style est très original, en particulier dans cette œuvre. Ici, il a profi...

Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...

"Die Segen" (Les péchés/la bénédiction) - 1986 Lithographie sur papier Lithographie originale sur papier de 1986 intitulée "Die Segen" ("Sins/Blessing") par Deborah Rumer. Le rouge,...

Cette œuvre d'art intitulée "Toast" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell C., 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 98/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 23,75 x 9,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 30,25 x 16,25 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient, qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent, qu'ils le ressentent et non qu'ils l'analysent. Ses peintures de jazz...