James Robert Granville Exley Art

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Rare ensemble de 6 belles lithographies naturalistes colorées à la main de John Gould, tirées de son œuvre Birds of Europe, agrémentées de gomme arabique aux couleurs vibrantes. Pub...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Magnifique peinture à l'huile ancienne sur toile, signée en haut à droite par l'artiste française Léonie Humbert-Vignot (1878-1960). Ce magnifique nu sur une toile relativement lisse est limité dans sa palette de couleurs mais la profondeur des couleurs est tout à fait saisissante. Un nu est allongé avec goût sur un canapé ou un lit, appuyé sur des coussins, il regarde loin de l'artiste, son corps sculpté à l'huile est exposé sur un mur lambrissé en toile de fond. PLUS D'INFORMATIONS SUR CE TABLEAU : Support : Huile sur toile tendue Taille totale : Taille totale : 25.5ins x 31.5ins ou 65cms x 80cms (Approx). Date : années 1920 Ce tableau est en bon état dans l'ensemble, mais il n'est pas exempt d'imperfections, comme une ligne de collage indistincte sur la droite du tableau. Le cadre Montparnasse est livré avec des renvois et est dans un bon état de robustesse. Ce tableau est expédié en Colissimo suivi SUR L'ARTISTE : Léonie Humbert-Vignot, de son nom complet Léonie Pierrette Marguerite est née à Lyon le 17 février 1878 et décédée le 5 septembre 1960 à l'âge de 82 ans dans la même ville. Elle était une artiste post-impressionniste, mais ses premières œuvres portent également la marque du réalisme, transcrivant ses expériences de la dureté du monde. Elle est issue d'un milieu modeste, sa mère étant couturière et son père peu connu. Parallèlement à sa carrière artistique, elle a été infirmière bénévole pendant les deux guerres mondiales, ce qui lui a valu d'être nommée chevalier de la Légion d'honneur le 9 décembre 1951 par le gouvernement français. Ses expériences traumatisantes durant ces guerres vont fortement influencer son œuvre, lui donnant un ton souvent sombre et torturé. Léonie se forme à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, puis à l'Académie Julian à Paris, où elle étudie auprès de plusieurs artistes célèbres tels qu'Alexandre François Bonnardel, Marie Laforge, Marcel Baschet, Henri Royer et Édouard Toudouze. Son travail a été inspiré par de nombreux artistes et écrivains, notamment Rembrandt, Émile Zola et Fyodor Dostoïevski. Après ses études, elle commence à exposer en 1896, d'abord à Lyon, puis à Paris. Ses œuvres, principalement des nus, des portraits et des scènes de guerre, mais aussi des fleurs après la Grande Guerre, reflètent les réalités de son époque. Elle a surtout peint des femmes, qu'il s'agisse de membres de sa famille ou de portraits de gitans...

Edition limitée, 8/10. ANNA MIKKE (née en 1950) Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 1975. Après l'obtention de son diplôme, elle a travaillé dans le domaine de ...

Édition limitée, 6/10. ANNA MIKKE (née en 1950) Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 1975. Après avoir obtenu son diplôme, elle s'est lancée dans le graphisme, n...

452 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2025 Style : Art ...

Peinture aquarelle originale de paysage de ferme rouge du milieu du siècle Magnifique aquarelle du milieu du siècle dernier représentant une ferme bucolique - coucher de soleil, nua...

412 Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Moyen d'expression : Aquarelle sur papier Année : 2025 Style : Art ...

École américaine, Portrait de femme, huile sur carton, représentant une femme avec des boucles d'oreilles en perles et une robe élégante, apparemment non signé, cadre en bois doré. I...

Une petite pieuvre est encrée dans le style japonais du Gyo-Taku. Utilisant l'encre sumi pour "imprimer" la pieuvre, l'artiste l'embellit ensuite au crayon de couleur pour lui confé...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...