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Plus d'Art Jason Salavon

Américain, b. 1970
À l'aide de logiciels qu'il a lui-même conçus, Jason Salavon génère et reconfigure des masses de matériaux communs pour présenter de nouvelles perspectives sur ce qui nous est familier. Bien que formellement variés, ses projets manipulent fréquemment les rôles des éléments individuels dérivés de diverses populations visuelles. Cela permet souvent de mettre au jour des modèles inattendus dans la relation entre la partie et le tout, l'individu et le groupe. Reflétant une attirance naturelle pour la culture populaire et le quotidien, son travail intègre régulièrement l'utilisation de références communes et de matériaux sources. Souvent, les compositions finales sont exposées comme des objets d'art - tels que des tirages photographiques et des installations vidéo - tandis que d'autres existent dans un contexte de logiciel en temps réel. Né en 1970 à Indianapolis, Salavon a obtenu son MFA à l'Art Institute Chicago (IL). Il a organisé des expositions personnelles à New York, Chicago, Los Angeles, Columbus et Washington D.C.. Houston, Seattle, Cologne, Séoul, Londres, Genève, Bâle et Paris, entre autres, et ont fait l'objet d'expositions au Metropolitan Museum of Art (NY), à la Smithsonian Institution (D.C.) et au Los Angeles County Museum of Art (CA). Les œuvres de Salavon ont été acquises par les collections publiques de l'International Center of Photography (NY), du Whitney Museum of American Art (NY), du Los Angeles County Museum of Art (CA), du Museum of Fine Arts (TX), du Museum of Contemporary Art (IL), du Metropolitan Museum of Art (OH), du Columbus Museum of Art (OH), du Cleveland Museum of Art (OH) et bien d'autres encore. En 2013, il a été désigné comme l'un des "50 Under 50 : The Next Most Collectible Artists" par le magazine Art + Auction. Salavon vit et travaille à Chicago, IL.
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Artiste: Jason Salavon
Marche narrative (Manuscrits enluminés), par Jason Salavon, 2019
Par Jason Salavon
Marche narrative (Manuscrits enluminés), par Jason Salavon, 2019 Informations complémentaires : Moyen : Papier peint, vidéo en temps réel, logiciel personnalisé, moniteur encadré ...
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XXIe siècle et contemporain Plus d'Art Jason Salavon

TODEM (Tapestry of Decadent Meritocracy), par Jason Salavon, 2023
Par Jason Salavon
TODEM (Tapestry of Decadent Meritocracy), par Jason Salavon, 2023 Informations complémentaires : Moyen : Animation, site web, IA, blockchain Dimensions:Œuvre entière : 100K x 58K p...
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XXIe siècle et contemporain Plus d'Art Jason Salavon

Articles apparentés
Boîtes de Newport, peinture originale, paysage, bateaux, mer
Par Eleanor Woolley
Newport Boats a été inspiré par un voyage dans cette magnifique ville côtière du Pembrokeshire, au Pays de Galles. Cette magnifique région du Pays de Galles rejoint la baie de Cardig...
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années 2010 Contemporain Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile expressionniste abstraite d'Australie-Américaine D. Rankin, Rocky Hillside
Par David Rankin
David Rankin, Américain (né en 1946) Rocky Hillside, (1990) Huile sur papier Signé à la main en bas à droite, signé et titré au verso. 30 x 22 1/2 pouces David Rankin est un artiste...
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années 1990 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Huile, Papier

Grande sculpture murale de tapisserie colombienne crin de cheval laine fibre d'art textile
Marlene Hoffman, Galleria 70 Fabriqué à la main en Colombie. Tapisserie El Clervo y el Torro. Porte l'étiquette de la galerie au verso et signée avec des initiales au recto dans...
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XXe siècle Abstrait Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Laine, Technique mixte

Le rabbin soufflant le Shofar
Plaque judaïque du 20e siècle, Rabbin soufflant le Shofar dans la synagogue.
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20ième siècle Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Technique mixte

Le rabbin soufflant le Shofar
Le rabbin soufflant le Shofar
H 13,75 po l 11,5 po
Applique artisanale en feutre de laine vintage Tapisserie artisanale israélienne judaïque Tapisserie Kopel Gurwin
Par Kopel Gurwin
Elle représente le roi David jouant de la harpe, ainsi qu'un verset en hébreu tiré des Psaumes. Tout est fait à la main, tissé et cousu. Vintage, pièce originale. Kopel Gurwin (en h...
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20ième siècle Artisanat Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Laine, Feutre

Raku III, rayé, moderne, minimaliste et en argile
Naked Raku III est un vase en argile sculpté par Tamsin Levene. Tamsin est une sculpture en pierre et en argile qui se concentre sur les designs modernes.  INFORMATIONS COMPLÉMENTAI...
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années 2010 Contemporain Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Pierre

Wallflower - 5 "x7", vert, rose, noir, blanc, peinture abstraite florale
Par Andrea Stajan-Ferkul
Dans ce petit tableau délicat, la combinaison de peinture, de pastel et de collage de papier crée une composition abstraite forte. Le rose et le noir ressortent d'un fond vibrant de ...
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années 2010 Contemporain Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Toile, Acrylique, Crayon de couleur, Pastel gras, Huile, Papier magazine

Rare chrmolithographie judaïque de Bezalel Zeev Raban à chevrons (fabriquée en Palestine)
Par Zeev Raban
L'école Bezalel de Jérusalem L'Académie Bezalel des arts et du design a été fondée en 1906 par Boris Schatz. En 1903, Schatz rencontre Théodore Herzl et devient un ardent sioniste. L...
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Début du 20ème siècle Art nouveau Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Lithographie

Stony Beach, peinture originale, paysage, paysage marin, plage
Stony Beach est une petite peinture à l'huile réaliste sur panneau de gesso, 8 x 10 pouces (environ 20 x 25 cm). Inspiré par des visites à Aldeburgh, ville côtière du Suffolk, Christ...
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années 2010 Contemporain Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Huile, Panneau

Grande peinture monotype unique à l'huile abstraite en papier coulé 3D de John Walker
Par John Walker
John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique en son genre ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste réalise une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et le papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, emportant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes sculpturales apparemment tridimensionnelles avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grandes pièces de tableau noir en utilisant de la craie, exposées pour la première fois à l'ouverture de l'Ikon Gallery, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut qui utilisent également des pigments secs. A partir de la fin des années 1970, son travail marque des allusions à des peintres antérieurs, tels que Francisco Goya, Edouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 sont également remarquables pour ce que l'on a appelé le collage de toile, c'est-à-dire l'application de pièces de toile collées et peintes séparément sur la toile principale. À partir des années 1970, John Walker est devenu l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il a exposé aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, a représenté son pays à la Biennale de Venise en 1972, a présenté de nombreuses expositions d'étude aux galeries Tate et Hayward et a été nominé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il a produit la série Oceania, qui incorpore des éléments de l'art indigène océanien. Walker dirige actuellement le programme de peinture de troisième cycle de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, parmi lesquels Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont été incluses dans une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art a été influencé par l'expressionnisme de Boston. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Grâce à Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (en voyage). 1967 4 artistes. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...
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années 1990 Expressionnisme abstrait Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Monogravure, Monotype

Virginie
Par Carolyn Barlock
"Virgina" par Carolyn Barlock Éclat et or uniques sur porcelaine Vase 3x3" avec motif floral sculpté à la main, doré et émaillé SUR L'ARTISTE : Né à Bagdad au IXe siècle, l'art du ...
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années 2010 Contemporain Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Or, Feuille d'or

Virginie
Virginie
H 3 po Diam. 3 po
Impression sérigraphie abstraite minimaliste et abstraite en couleur The Bowery Pop Art de John Willenbecher
John Willenbecher Sur le Bowery, 1969 - 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P. 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Sérigraphie en couleur sur papier vélin Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet) Provenance : Collection de Tom Levine On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936. À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street...
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années 1960 Pop Art Plus d'Art Jason Salavon

Matériaux

Lithographie, Écran

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