Art Jay Phillips

Titre : Colonne de lanterne I Année : 1998 - 2014 Supports : Verre soufflé au moule, polymère moulé, acier, fonte. Taille : 41 3/4" pouces Niho Kozuru (髙鶴丹穂) est une artiste multim...

Homage to Van Doesburg est une sculpture cubique contemporaine unique de petite taille réalisée par le célèbre couple d'artistes néerlandais Nel Haringa et Fred Olijve. La sculpture ...

Steve Baris s'intéresse aux interconnexions entre l'environnement bâti et l'expérience spatiale. Ses œuvres sont une réponse à un type de paysage largement négligé qui émerge le lo...

Judy Chicago Épingle à logo et pendentif, 1993 Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine. 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces Nom et date incisés de Ju...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Ce vase en porcelaine émaillée de Jon Puzzuoli présente un corps en terre d'ombre brûlée et blanc et un large col fini avec un lustre en or 18K. Le cachet de l'artiste se trouve à la...

Mousse d'argile, acrylique et émail sur un relief circulaire en bois de sapin qui combine un bas-relief lunaire avec une bande jaune mesurée et cousue ; une sculpture murale mixte qu...

ARNALDO POMODORO Médaillon plaqué or double face, 1985 Bronze avec patine dorée 2 7/10 × 2 7/10 × 3/10 pouces Édition limitée à 500 exemplaires Signé par l'artiste avec une signature...

Les "sandwriters" de Gandin démontrent la physique du pendule en dessinant leurs rubans kaléidoscopiques dans le sable. La sculpture est signée et numérotée par l'artiste sur la bas...

Elza Mayhew (1916-2004) était connue pour ses sculptures abstraites en bronze, souvent de grande taille, que Colin Graham de l'Art Gallery of Greater Victoria décrivait en 2016 comme "modernes dans leur concept tout en ayant des affinités avec le passé, avec les mâts totémiques, les stèles mayas, la sculpture égyptienne en pierre et d'autres formes hiératiques." La base en plexiglas et en bois mesure 6 x 6 x 2 pouces. Édition 5/6. Né à Victoria, en Colombie-Britannique, Mayhew a obtenu un BA à l'université de Colombie-Britannique en 1937 et un MFA à l'université de l'Oregon en 1963. Actif du milieu des années 1950 aux années 1980, Mayhew a réalisé des travaux sur commande pour Expo 67...

SUNSET est une sculpture murale d'inspiration estivale de Vera Vizzi qui fusionne de l'argile expansée, de la peinture acrylique et de l'émail sur un panneau de bois de sapin de 45 ×...

Cette sculpture murale brutaliste a été réalisée en 1970 en assemblant et en pliant des feuilles de cuivre et de laiton patinées et martelées montées sur du contreplaqué. Stephen Chun...