Jean-Claude Quilici Art

Original Spokane (Washington), The Colorful Capital of the Inland Empire vintage travel fun map. Imprimée en 1971, cette carte originale rarement trouvée est recouverte d'une toile...

Louis Lozowick, " Mural Study : Lower Manhattan", lithographie, édition de 10 exemplaires ou moins, 1936. Flint 135. Signée et datée au crayon. Signé dans la pierre, en bas à droite....

La présente lithographie coloriée à la main a été produite dans le cadre de la culture des funérailles et du deuil aux États-Unis au cours du 19e siècle. Ce genre d'images était très...

La présente lithographie, coloriée à la main, présente au spectateur une scène de chasse dans un paysage pittoresque. Au premier plan, un homme s'approche de deux perdrix tandis que ...

Cette exquise lithographie de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Sans titre, provient de l'album Recettes pour un ami, illustrations de Jean Cocteau, publié et imprimé par la Galeri...

Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Sans titre, provient de l'album Miro Recent Paintings de 1953. Publiée par la Pierre Matisse Gallery, New York, et impr...

Cette exquise lithographie de Wifredo Lam (1902-1982), intitulée Sin titulo (Sans titre), de l'album Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern Gallery, London, provient de l'édition d...

Artistics : Henri Matisse (d'après) Médium : Lithographie originale Titre : Lierre Portfolio : Les dernières œuvres d'Henri Matisse Année : 1958 Edition : 2000 Encadré Taille : 17" x...

Cette exquise lithographie d'après Wassily Kandinsky (1866-1944), intitulée Sans Titre, provient de l'in-folio Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, en 1953. Cette assiette rend hommage à l'abstraction géométrique révolutionnaire de l'artiste et à son influence profonde sur le modernisme d'après-guerre. Grâce à des formes précises et à une structure rythmique, Sans Titre capture la musicalité et le dynamisme spirituel qui ont défini le langage visuel mature de Kandinsky, équilibrant le mouvement intuitif avec l'harmonie mathématique. Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. L'édition reflète la qualité et le savoir-faire exceptionnels des collaborations entre Maeght et Mourlot, honorant ainsi l'héritage de Kandinsky en matière d'impression d'art. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Wassily Kandinsky (1866-1944) Titre : Sans Titre, extrait de Derriere le Miroir, Nos. 60-61, 1953 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Date : 1953 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio de 1953 Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Wassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre, théoricien et pionnier de l'art abstrait né en Russie, dont la vision révolutionnaire a transformé le modernisme du XXe siècle. Considéré comme l'un des premiers artistes à créer des peintures purement non objectives, Cantics a cherché à exprimer l'émotion intérieure et la spiritualité par la couleur, le rythme et la forme, estimant que l'art pouvait évoquer la même harmonie universelle que la musique. Ses théories révolutionnaires sur l'abstraction et le "spirituel dans l'art" ont jeté les bases de l'esthétique moderne et influencé des générations d'artistes dans le monde entier. Étroitement associé au mouvement Bauhaus, il a développé un langage visuel dynamique qui combine géométrie et lyrisme, faisant le lien entre l'intuition et l'intellect. L'héritage de Kandinsky résonne aux côtés des innovations de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Georges Braque, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont redéfini les possibilités de l'art moderne. Ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, le Guggenheim, le Centre Pompidou et la TATE, et restent parmi les plus convoitées par les collectionneurs du monde entier. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Wassily Kandinsky est d'environ 45,6 millions USD, atteint en 2017 chez Christie's Londres pour Bild mit weissen Linien (Peinture avec lignes blanches) (1913). Wassily Kandinsky Sans Titre, Kandinsky Derriere le Miroir, Kandinsky Maeght Editeur Paris, Kandinsky Mourlot Freres, Kandinsky 1953 edition, Kandinsky lithograph...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Lake Tahoe Panorama" montre une séquence d'ondulations abstraites des eaux calmes de Tahoe. Détails : + Titre : Panorama du lac Tahoe + Année : 2024 + Taille de l'édition : 50 + Support : Impression cyanotype sur papier aquarelle + Tampon et certificat d'authenticité fournis. + Mesures : 70x100 cm (28x 40 in.), une taille de cadre standard. + Tous les tirages cyanotype sont réalisés sur du papier aquarelle italien de haute qualité. QU'EST-CE QU'UN CYANOTYPE ? Le procédé de cyanotypie (aussi appelé impression solaire) est l'un des plus anciens de l'histoire de la photographie, puisqu'il remonte aux années 1840. Les cyanotypes ont ensuite été rendus célèbres par Anna Atkins, considérée comme la première femme photographe. Inspirés par la nature, nous avons ressenti le besoin de revenir sur un artisanat fait à la main, analogique, et utilisant une source de lumière entièrement naturelle : le soleil. Nos cyanotypes sont réalisés en enduisant du papier aquarelle italien de haute qualité d'une émulsion sensible à la lumière. Nous l'exposons ensuite à la lumière directe du soleil pendant plusieurs minutes à l'aide d'un négatif photo...

Cette œuvre onirique, "River Bend", est une peinture à l'huile sur toile de 36x48 réalisée par l'artiste Craig Mooney représentant une une rivière chatoyante en fin d'après-midi, se...

Cette exquise lithographie d'Eduardo Chillida (1924-2002), intitulée Sans titre, tirée de l'album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres originaux, affiches, Derri...