Jean-Pierre Cassigneul - Imprimés figuratifs

Cette affiche lithographique illustre Aristide Bruant, célèbre artiste et propriétaire de cabaret à Paris au début du XXe siècle. Lautrec, s'inspirant du costume caractéristique d'Ic...

Artistics : Marc Chagall Titre : Vision de Paris Portefeuille : Mourlot Lithographe I Médium : Lithographie Année : 1960 Édition : Non numéroté Encadré Taille : 22" x 19" Taille de l...

Voici le prix le plus bas de Raphl Dufy Le Havre à vendre ! Acheté à l'origine chez Sotheby's Je suis en 1984 pour environ 3500$, j'ai joint une photo de la réception. Raoul D...

Artistics : Henri Matisse (d'après) Médium : Lithographie originale Titre : Lierre Portfolio : Les dernières œuvres d'Henri Matisse Année : 1958 Edition : 2000 Encadré Taille : 17" x...

"Orient Express" est une affiche lithographique de Pierre Fix-Masseau. L'artiste a signé son nom en bas à droite de l'image. Cette pièce représente u...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait du volume Présenc...

Moyen d'expression : Lithographie et gravure Signature : Crayon signé et -197 gravé dans la marge Image d'une femme dans une pièce mansardée.

Artistics : Henri Matisse (d'après) Titre : La Tristesse du Roi Portfolio : Les dernières œuvres d'Henri Matisse Médium : Lithographie Année : 1958 Edition : 2000 Taille du cadre : 2...

Édition originale Lithographie sur papier cartouche anglais. Edition : 3,000. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté. Excellent Condit ; jamais encadré ou maté. Notes : P...

Cela vient d'un portefeuille à tirage limité de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 à partir d'un travail réalisé en collaboration avec Bonnard qui a débuté en 1928. Il s'agit de l'édition originale rare, n° VII de 20 séries non reliées, spécialement imprimée pour Hans P. Kraus, avec une inscription d'Henry de Montherlant signée et datée du 3 mars 1960 Ils ne sont pas signés ou numérotés individuellement. Sur papier d'art velin français BFK Rives Pierre Bonnard (1867 - 1947) était un peintre, illustrateur et graveur français, connu surtout pour les qualités décoratives stylisées de ses peintures et son utilisation audacieuse de la couleur. Membre fondateur du groupe post-impressionniste de peintres d'avant-garde Les Nabis (les artistes naïfs), ses premières œuvres ont été fortement influencées par le travail de Paul Gauguin, ainsi que par les gravures d'Hokusai et d'autres artistes japonais. Bonnard a été une figure de proue de la transition entre l'impressionnisme et le modernisme. Il a peint des paysages, des scènes urbaines, des portraits et des scènes domestiques intimes, où les fonds, les couleurs et le style de peinture primaient généralement sur le sujet. Pierre Bonnard est né à Fontenay-aux-Roses, dans les Hauts-de-Seine, le 3 octobre 1867. Sa mère, Élisabeth Metzdorff, était originaire d'Alsace. Son père, Eugène Bonnard, était originaire du Dauphiné, et était un haut fonctionnaire du ministère français de la guerre. Il avait un frère, Charles, et une sœur, Andrée, qui a épousé en 1890 le compositeur Claude Terrasse. Il a suivi sa scolarité au Lycée Louis-le-Grand et au Lycée Charlemagne de Vanves. Il a montré un talent pour le dessin et l'aquarelle, ainsi que pour les caricatures. Il peint fréquemment dans les jardins de la maison de campagne de ses parents au Grand-Lemps, près de la Côte Saint-André, dans le Dauphiné. Il a également montré un fort intérêt pour la littérature. Il obtient son baccalauréat classique et, pour satisfaire son père, obtient entre 1886 et 1887 sa licence en droit, et commence à exercer en tant qu'avocat à partir de 1888. Parallèlement à ses études de droit, il suit des cours d'art à l'Académie Julian à Paris. À l'Académie Julien, il rencontre ses futurs amis et collègues artistes, Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels et Paul Ranson. En 1888, Bonnard est accepté à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre Édouard Vuillard et Ker Xavier Roussel. Il a également vendu sa première œuvre d'art commerciale, un dessin pour une affiche de France-Champagne, ce qui l'a aidé à convaincre sa famille qu'il pouvait gagner sa vie en tant qu'artiste. Il installe son premier atelier rue Lechapelais et commence sa carrière d'artiste. De 1893 à sa mort, Bonnard a vécu avec Marthe de Méligny (1869-1942), et elle a été le modèle de nombre de ses tableaux, y compris de nombreux nus. Son nom de naissance était Maria Boursin, mais elle l'avait changé avant de rencontrer Bonnard. Ils se sont mariés en 1925. Dans les années précédant leur mariage, Bonnard a eu des relations amoureuses avec deux autres femmes, qui ont également servi de modèles pour certains de ses tableaux, Renée Monchaty (la compagne du peintre américain Harry Lachmann) et Lucienne Dupuy de Frenelle, l'épouse d'un médecin ; il a été suggéré que Bonnard aurait été le père du deuxième fils de Lucienne. Renée Monchaty s'est suicidée peu après le mariage de Bonnard et de Méligny. En 1891, il rencontre Toulouse-Lautrec et en décembre 1891, il expose ses œuvres à l'exposition annuelle de la Société des Artistes Indépendants. La même année, Bonnard s'associe à La Revue Blanche, pour laquelle il conçoit avec Edouard Vuillard des frontispices. En mars 1891, ses œuvres sont exposées avec celles des autres Nabis au Barc de Boutteville. Le style des arts graphiques japonais a exercé une influence importante sur Bonnard. En 1893, une grande exposition d'œuvres d'Utamaro et d'Hiroshige est organisée à la galerie Durand-Rouel. L'influence japonaise, notamment l'utilisation de points de vue multiples et l'utilisation de motifs géométriques audacieux dans les vêtements, comme les blouses à carreaux, commence à apparaître dans son travail. En raison de sa passion pour l'art japonais, son surnom parmi les Nabis devient Le Nabi le trés japonard. Il se consacre de plus en plus à l'art décoratif, concevant des meubles, des tissus, des éventails et d'autres objets. Il continue à concevoir des affiches pour France-Champagne, ce qui lui permet de gagner un public en dehors du monde de l'art. En 1892, il commence à produire des lithographies et peint deux de ses premières œuvres remarquables, Le Corsage a carreaux et La Partie de croquet. Il a également réalisé une série d'illustrations pour les livres de musique de son beau-frère, Claude Terrasse. En 1895, il participe très tôt au mouvement de l'Art nouveau, en concevant un vitrail, intitulé Maternité, pour Tiffany. En 1895, il présente sa première exposition individuelle de peintures, d'affiches et de lithographies à la galerie Durand-Ruel. Il a également illustré un roman, Marie, de Peter Nansen, publié en série par La Revue Blanche. L'année suivante, il participe à une exposition collective de Nabis à la galerie Ambroise Vollard. En 1899, il participe à une autre grande exposition d'œuvres des Nabis. Tout au long du début du XXe siècle, alors que les styles artistiques apparaissaient et disparaissaient à une vitesse presque vertigineuse, Bonnard n'a cessé d'affiner et de réviser son style personnel, et d'explorer de nouveaux sujets et de nouveaux supports, tout en conservant les caractéristiques distinctes de son œuvre. Travaillant dans son atelier du 65 rue de Douai à Paris, il présente des peintures au Salon des Indépendants en 1900, et réalise également 109 lithographies pour Parallèment, un livre de poèmes de Verlaine. Il a également participé à une exposition avec les autres Nabis à la galerie Bernheim Jeune. Il a présenté neuf tableaux au Salon des Indépendants en 1901. En 1905, il réalise une série de nus et de portraits, et en 1906, il fait une exposition personnelle à la galerie Bernheim-Jeune. En 1908, il illustre un livre de poésie d'Octave Mirbeau, et fait son premier long séjour dans le sud de la France, chez le peintre Manguin à Saint-Tropez. En 1909, et en 1911, il commence une série de panneaux décoratifs, appelés Méditerranée, pour le mécène russe Ivan Morozov. Pendant les années de la Première Guerre mondiale, Bonnard se concentre sur les nus et les portraits et, en 1916, il réalise une série de grandes compositions, dont La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste et Paysage de Ville. Sa réputation dans le milieu artistique français est assurée ; en 1918, il est choisi, avec Renoir, comme président d'honneur de l'Association des jeunes artistes français. Dans les années 1920, il réalise des illustrations pour un livre d'André Gide (1924) et un autre de Claude Anet (1923). Il a présenté des œuvres au Salon d'automne en 1923, et en 1924, il a eu l'honneur d'une rétrospective de soixante-huit de ses œuvres à la Galerie Druet. En 1925, il achète une villa à Cannes. En 1938, ses œuvres et celles de Vuillard ont été présentées lors d'une exposition à l'Art Institute of Chicago. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en septembre 1939, oblige Bonnard à quitter Paris pour le sud de la France, où il reste jusqu'à la fin de la guerre. Sous l'occupation allemande, il refuse de peindre un portrait officiel du chef collaborationniste français, le Maréchal Pétain, mais accepte une commande pour peindre un tableau religieux de Saint François de Sales, avec le visage de son ami Vuillard, décédé deux ans plus tôt. Il a terminé son dernier tableau, L'amandier en fleur, une semaine avant sa mort dans son chalet de la route de Serra Capoue, près du Cannet, sur la Côte d'Azur, en 1947. Le Museum of Modern Art de New York a organisé une rétrospective posthume de l'œuvre de Bonnard en 1948, alors qu'à l'origine, il s'agissait de célébrer le 80e anniversaire de l'artiste. Bonnard a notamment utilisé le modèle de l'art japonais dans une série de tableaux représentant quatre femmes dans des jardins, peints en 1890-91, et actuellement au musée d'Orsay. Il a utilisé le format appelé kakemono, avec une toile verticale étroite. Les formes féminines sont réduites à des silhouettes et aplaties, et il n'y a pas de profondeur dans l'image. Les visages des femmes sont à peine visibles ; les motifs des costumes et le feuillage derrière eux dominent les peintures. La décoration des costumes et l'arrière-plan masquent pratiquement les visages. Il représentait souvent des femmes portant des blouses à carreaux, un motif qu'il disait avoir découvert dans des estampes chinoises...

Affiche originale de l'exposition de 1972 : PICASSO, Galerie Louise Leiris Exposition. Imprimeur Moulot 1972. Henri Deschamps graveur. Traduit, il s'appelle : "Le peintre et son modèle Bon état. Il s'agit de la dernière exposition des œuvres de Picasso avant sa mort en 1973. Le dessin d'une jeune femme avec un artiste vieillissant est typique de la préoccupation de Picasso pour la mort vers la fin de sa vie. Cette affiche lithographique a été conçue pour annoncer une exposition de 172 dessins récents de Pablo Picasso à la Galerie Louise Leiris en 1972. La lithographie a été autorisée par Picasso et exécutée par l'artiste français Henri Deschamps. Signé dans la planche par Deschamps en bas à droite. Imprimé par Mourlot à Paris, sous le contrôle de Picasso, 1972. Catalogue Raisonne : Czwiklitzer 446 ; Rodrigo 241. Édition limitée : 5,250. Taille de la feuille : 28" x 19". La Gallery Louise Leiris était une galerie d'art à Paris fondée par Daniel-Henry Kahnweiler...

Cela vient d'un portefeuille à tirage limité de lithographies originales imprimées par Fernand Mourlot à Paris en 1958 à partir d'un travail réalisé en collaboration avec Bonnard q...