Meubles Jeff Zimmerman

Jeff Zimmerman est un sculpteur contemporain dont le matériau principal est le verre. Il utilise souvent la forme d'un vaisseau, créant des pièces avec miroir, des surfaces parfois colorées et des formes ondulantes qui suggèrent le mouvement.

Zimmerman a grandi au Anderson Ranch Arts Center, dans le Colorado, où il vivait avec sa mère, peintre, et son beau-père, sculpteur. Il s'est inscrit à l'université de Californie, à Santa Barbara, en 1988, avec l'intention de se spécialiser en anthropologie, mais un cours de soufflage de verre l'a incité à changer de cap. Il est passé à la BFA à l'Appalachian Center for Craft dans le Tennessee, passant ses étés à travailler comme apprenti à la Pilchuck Glass School, dans l'État de Washington, où il a observé les pratiques du studio de Lino Tagliapietra. et Pino Signoretto . Après ses études, il a travaillé comme maître verrier au CIRVA, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, à Marseille, en France.

En 1994, Zimmerman fait partie de l'équipe B, une collaboration de soufflage de verre d'avant-garde fondée par Meyers et Evan Snyderman de la Meyer Gallery R & Company, qui représente aujourd'hui le travail de Zimmerman. Le site le groupe a organisé des spectacles sur le thème du soufflage de verre dans des établissements d'enseignement supérieur et des universités et a exposé ses travaux au New Museum for Contemporary Art à New York.

La première exposition personnelle de Zimmerman a été le "Musée d'anthropologie du futur", en 1999, à la Robert Lehman Gallery d'UrbanGlass. Il a été largement acclamé pour sa série de récipients "Crumpled", qui ressemblent à des bocaux dégonflés avec des des surfaces réfléchissantes qui s'estompent progressivement en des teintes opaques. L'effet est surréaliste et éblouissant. En utilisant la propriété la plus enchanteresse du verre - sa malléabilité à haute température - le sculpteur redonne vie à une forme ancienne, le récipient.

Les œuvres de Zimmerman ont été exposées à New York à la Sean Kelly Gallery, au Museum of Arts and Design et au Brooklyn Museum, et à Paris à la galerie Emmanuel Perrotin. Elles figurent également dans les collections permanentes de la Fondation Boghossian, en Belgique, et du Corning Museum of Glass, à New York.