Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Découvrez les œuvres de Jennifer Jokhoo en ligne et dans notre galerie d'art de Deddington. Originaire de Nouvelle-Zélande, la graveuse et peintre Jennifer Jokhoo travaille depuis son atelier situé dans les collines du Surrey. Elle a étudié les beaux-arts et s'est spécialisée dans la peinture et la gravure à l'école des beaux-arts de l'université de Canterbury à Christchurch, en Nouvelle-Zélande. En 1998, elle a obtenu un diplôme d'enseignement secondaire. Depuis qu'elle a obtenu son diplôme, elle a suivi une carrière dans l'enseignement artistique et a enseigné en Nouvelle-Zélande, en Espagne et au Royaume-Uni. En 2012, elle a été élue membre de l'association des graveurs de Greenwich. En mai 2016, elle a été élue membre associé de la Society of Graphic and Fine Arts et a reçu le "Associate's award" pour sa gravure "Summer Harvest" lors de l'exposition Draw 2017. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries du Sud-Est et font partie de collections privées au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande, à l'île Maurice, en Australie, aux États-Unis et au Canada. En déménageant dans les collines de Hille en 2014, l'intérêt de Jennifer s'est déplacé des paysages architecturaux, vers des zones plus proches de chez elle. Les vues de collines, les champs, les ciels larges et les bandes horizontales sont des éléments qui sont visités et revisités dans ses estampes de linogravure de réduction. Le processus de création nécessite des coupes et des superpositions de couleurs complexes qui s'étalent sur plusieurs semaines. Chaque linogravure en réduction est réalisée à la main, depuis les dessins initiaux jusqu'à la découpe, l'encrage et l'impression des éditions. C'est pourquoi les éditions de Jennifer sont très réduites. Jennifer travaille en relief et en taille-douce, mais sa technique de gravure préférée est la "linogravure de réduction", également connue sous le nom de "méthode du suicide" ! Dans cette méthode, une impression multicolore est tirée d'un seul bloc. Le lino est encré avec la couleur la plus claire et la première impression est réalisée. Les zones qui doivent rester de cette couleur sont ensuite découpées. Il s'agit d'un processus pour chaque couche, qui ne peut donc pas être rembobiné ou répété. C'est pourquoi les éditions de Jennifer sont très réduites. Ses linogravures sont dessinées et découpées à la main et ses encres préférées sont à base d'huile en raison des couleurs vives qu'elles permettent d'obtenir. Ils sont également plus à l'aise avec les mélanges de couleurs. Jennifer apprécie les défis de cette méthode qui nécessite une planification et une exécution réfléchies. En même temps, elle permet une certaine flexibilité car le concept de départ n'est jamais figé. L'impression évolue et change de forme au cours du processus. Elle répond constamment aux besoins de l'œuvre plutôt que d'être limitée par des idées préconçues.
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Artiste: Jennifer Jokhoo
Jennifer Jokhoo, Water's Edge, impression de paysage en édition limitée
Par Jennifer Jokhoo
Waters Edge par Jennifer Jokhoo [2021]
édition_limitée
Impression par linogravure en réduction
Edition numéro 20
Taille de l'image : H:30 cm x L:60 cm
Taille complète de l'œuvre ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Linogravure
La tour de Londres - Mer rouge
Par Jennifer Jokhoo
Jennifer Jokhoo "Tour de Londres -Mer rouge"
Édition limitée Réduction (découpée à partir de 2 blocs) linogravure
Encre à l'huile sur papier Fabriano
Edition de 20 exemplaires vendus...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Linogravure, Papier
Les skis ne connaissent pas de frontières
Par Jennifer Jokhoo
Le ciel ne connaît pas de frontières, par Jennifer Jokhoo [2021]
édition_limitée
Impression par linogravure en réduction
Edition numéro 14
Taille de l'image : H:43,5 cm x L:27,5 cm
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Linogravure, Papier
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années 1920 Impressionnisme Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Papier, Eau-forte
Bowling on the Green (extrait du spectacle du bicentenaire de Georges Washington)
Par Childe Hassam
Bowling on the Green (extrait du spectacle du bicentenaire de Georges Washington)
Bowling on the Green", du graveur Frederick Childe Hassam, représente George Washington et ses amis...
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années 1930 Impressionnisme américain Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Encre, Eau-forte, Papier vergé
Childe HassamBowling on the Green (extrait du spectacle du bicentenaire de Georges Washington), 1931
H 16 po l 20 po P 0,25 po
Washington At Pohick Church - 1932 Gravure sur papier
Par Ernest David Roth
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Gravure en noir et blanc de 1932 représentant George Washington à l'église de Pohick par Ernest David Roth (allemand, 1879-1964...
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années 1930 Impressionnisme américain Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Papier vergé, Eau-forte
H 16 po l 20 po P 0,5 po
Le pont Shin-machi à Hodogaya - Impression sur papier de riz japonaise
Par Utagawa Hiroshige
Le pont Shin-machi à Hodogaya - Impression sur papier de riz japonaise
Gravure sur bois de voyageurs sur un pont par Utagawa Hiroshige (japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1833, cette scène est la cinquième des 53 étapes du Tokaïdo. Des voyageurs transportant des bagages traversent le pont Shin-machi, en direction d'un village. De l'autre côté du pont, il y a un magasin de nouilles soba où une femme fait signe aux voyageurs de venir acheter un repas.
Présenté dans un cadre noir avec passe-partout.
Dimensions du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W
Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W
Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832.
Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...
Catégorie
années 1850 Impressionnisme Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
Matériaux
Papier de riz, Gravure sur bois
H 15,5 po l 19,25 po P 1,25 po
Kiyomi Barrier & Seiken Temple Near Okitsu, gravure sur papier de riz japonaise
Par Utagawa Hiroshige
Barrière Kiyomi et temple Seiken près d'Okitsu - Gravure sur bois japonaise sur papier de riz
Gravure sur bois de bateaux dans un port par Utagawa Hiroshige (Japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1850, cette scène est le numéro 18 des 53 stations du Tokaïdo. Deux bateaux se trouvent dans un port naturel, près de la rivière Okitsu. Au loin, on aperçoit une ville sur la côte, nichée dans les montagnes. Derrière la première chaîne de montagnes, un grand pic blanc s'élève de façon spectaculaire (probablement le mont Fuji). Cette pièce est également appelée "Reisho Tokaido".
Présenté dans un cadre noir avec passe-partout.
Taille du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W
Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W
Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832.
Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...
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années 1850 Impressionnisme Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
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Papier de riz, Gravure sur bois
H 15,5 po l 19,25 po P 1,25 po
La cour de Washington - 1932 Gravure sur papier
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Gravure en noir et blanc de 1932 représentant George et Martha Washington par William Auerbach-Levy (russe, 1889-1964). Intitulé "Was...
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L'œuvre d'art sera envoyée sans cadre, avec passeport.
Linogravure "Moor" 2023
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Début des années 1900 Impressionnisme Jennifer Jokhoo - Imprimés figuratifs
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Papier fait main, Pointe sèche, Eau-forte
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Marché du samedi matin, Taos Plaza, Nouveau Mexique, 1950 Gravure sur linoléum figurative
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"Saturday Morning (Market, Taos Plaza, New Mexico)" est une étonnante linogravure moderniste des années 1950 de la célèbre artiste néo-mexicaine Barbara Latham. Cette impression sais...
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Linogravure
Stage 48 des 53 étapes du Tokaido - Bloc de bois japonais sur papier de riz
Par Utagawa Hiroshige
Stage 48 des 53 étapes du Tokaido - Bloc de bois japonais sur papier de riz
Gravure sur bois de vendeurs de vêtements par Utagawa Hiroshige (japonais, 1797-1858). Imprimée à l'origine en 1833, cette scène représente la gare de Seki sur la route du Tokaïdo, avec des voyageurs devant un magasin de vêtements pour hommes vendant des chapeaux et des kimonos courts. Il y a aussi des gens qui se tiennent à l'entrée d'une zone clôturée, près de quelques boutiques fermées avec des motifs peints sur du tissu.
Présenté dans un cadre noir avec passe-partout.
Dimensions du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W
Taille du papier : 9,5 "H x 13,75 "W
Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832.
Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...
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Matériaux
Papier de riz, Gravure sur bois
H 15,5 po l 19,25 po P 1,25 po