Sculptures - Figuratif Joel Urruty

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Roxana et Jesus Hernandez MASTERPIECE Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Manuel Cruz Prudencio MASTERPIECE Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et pap...

Aguila - Aigle Alebrije Cet Alebrije mexicain Aguila - Aigle fait avec du bois de Copal, technique de sculpture sur bois gouges, machette et papier de verre, décoré avec des peinture...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Agustin Cruz Tinoco MASTERPIECE : Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et papi...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Taller "Manuel Jimenez" MASTERPIECE Angelico Jimenez Carrillo & Isaias Jimenez Hernandez Fabriqué avec du bois de Copal, tech...

La sculpture abstraite mixte de style cubiste intitulée "Blue Tone Tower" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture par Bill Low (Écosse 1898-1980). Magnifique peinture de style cubiste en bleus vibrants peinte sur papier mâché sculpture...

Andy Harding est un sculpteur qui vit et travaille à Nashville, TN. Une série d'intérêts allant de la philosophie orientale à la science contemporaine inspirent et influencent son tr...

Dans ses sculptures, ses dessins et ses peintures, Michael O'Keefe utilise des processus imprévisibles comme moyen de découvrir du contenu. Il associe l'accident et le hasard à des m...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas être signée ou numérotée et ne porte actuellement aucune étiquette. Je pense qu'il...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Gabriel Isidro Perez Rajon MASTERPIECE Réalisé en bois de cèdre, avec la technique de la sculpture sur bois (gouges, machette et ...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Sculpture de taille moyenne en acier doux peint par poudrage, posée sur une semelle en acier. Édition ouverte. Disponible en différentes couleurs ou finitions sur demande.