Sculptures figuratives Jogen Chowdhury

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominic Albinski est né en Afrique du Sud en 1975. Il a commencé à sculpter, à très jeune, aux cours d'art de Mercia Desmond, à Johannesburg. A partir de la Au début, son talent pour saisir le mouvement et le caractère de ses personnages humains et animaux s'est révélé très utile. était remarquable. Dominic a eu une enfance heureuse, passant son temps dans les Studio, où il étudie l'art et l'anatomie, ce qui deviendra plus tard l'une des thèmes majeurs de ses sculptures. Il a également consacré beaucoup de temps à l'Afrique du Sud. côte ; Durban, côte nord et Cap, Plettenburg Bay et dans la brousse Kruger Park, Okovango Swamps, Chobe et Pilansberg game reserves. C'était un bon étudiant, mais préférait sculpter dans son Studio, au milieu de ses œuvres d'art, plutôt que d'étudier. Après avoir terminé ses études secondaires (St John's College), il est parti pour Paris, afin de commencer sa vie. de l'indépendance, dans la capitale française, célèbre pour des artistes comme Rodin, Bugatti, Carpeaux, Daumier, Giacometti et Picasso, qui l'ont inspiré. Il a été exempté au sein du prestigieux Institut des sciences politiques. Cependant, sa passion pour les Le choix d'une carrière dans la sculpture s'est imposé à lui. Il a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, puis a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts d'Helsinki. avec le sculpteur britannique James Butler en Angleterre. Il y apprend l'observation et la techniques qui lui seraient utiles plus tard, lorsqu'il reviendrait à l'école. France, en tant que professeur de communication à la célèbre Ecole Française D'Attache de Presse près des Champs Elysées. Sa première grande exposition a eu lieu à la Arnaud Gallery à Verneuil sur Avre en Normandie. Un collectionneur, un intérêt trouvé dans son travail, et a créé une vaste collection de ses bronzes, tout en promouvant des Dominique dans diverses galeries de la région de Normandie, et de Touraine, telles que Galerie 21 et Club de Arche de Noe...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...

Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...

Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Lapin bijou, sonnette, vers 1920-1930 Fondry Susse, Ed. 1748 pcs Bronze à patine brune H. 6,5 cm Signé sur le côté de la base : Ed.m.Sandoz Sandoz : Sculpteur Figuriste et Animalier ...

Cette étonnante sculpture figurative en bas-relief représente une danseuse de ballet gracieusement installée dans la position de l'arabesque. Elle a été créée par le célèbre artiste ...

John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics "La grâce dans la tempête John Bennett (né en 1952) John Bennett a été désigné Artiste de l'État du Texas en 2010 par la 81e...

Lapin, modèle 5, vers 1919-1921 Fondeur Susse Bronze à patine brune 6,5 x 4,9 x 6,5 cm Inscription et cachet de la fonderie : Ed.m.Sandoz, Susse Frères Editeurs Certificat d'authent...

Lapin couché, vers 1919-1925 Fondry Susse, Ed. 10 pcs Bronze à patine brune H. 6 cm Sandoz : Sculpteur Figuriste et Animalier 1881-1971, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Sculpté, par ...