Peintures de Johannes Schiefer

Scène de rue à Paris par un artiste de rue français, signée en bas à droite. Étiquette au verso "Angelo Ponza" Art Gallery Naples, Italie. Image, 16 "H x 20 "W Cadre, 20 "H x 24 "W

Un beau paysage tonaliste avec un ciel crépusculaire coloré à la fin de la journée par l'artiste contemporain américain Dennis Sheehan (né en 1950). Sheehan est né à Boston, dans le ...

Mostly White par Lu Whiting Nature morte florale Peinture à l'huile Taille de l'image 24x20 28x24" format encadré SUR L'ARTISTE : Lu considérait qu'il était indispensable de trav...

"La table de nuit" par Lu Haskew Huile 24x20" encadrée, 20x16" taille de l'image Une lampe à huile antique colorée est accompagnée de quelques fleurs fraîchement coupées et un drapé ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

"La forme des trompettes" par Lu Haskew Huile 28x22" encadré, 24x18" taille de l'image Signé en bas à droite, une nature morte de tulipes et de jonquilles avec de la porcelaine et de...

An oil painting of a a hallway interior. "Hallway in Green" presents to us a sunlit interior from one large window on the left. Forms McGuire incorporates creates playful geometric c...

Cette peinture présente des teintes de jaune, d'orange et de violet. L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente des pe...

Le long du chemin lors d'une promenade, une peinture à l'huile impressionniste et vivante de Carol H. Kelly (américaine, 20e siècle). Signé "A.I.C. Kelly" et daté "70" en bas à droit...

"Pilgrimage", un paysage figuratif du milieu du siècle de l'artiste Mary Miller (Klepich) de Carmel, Californie (américaine, ? - 1957). Présenté dans un cadre rustique en bois doré. Signé "Mary Miller" en bas à droite. Intitulée "Pilgrimage", datée "1952" et signée "Mary Miller" sur le logo au verso, avec Santa Cruz Art League Twenty Third Statewide Art Exhibition Label. Image, 18 "H x 24 "L. Dimensions du cadre : 22,5 "H x 28,5 "L. Mary Miller (Klepich) a participé à la vingt-troisième exposition artistique annuelle de Santa Cruz. Elle et son mari Fred Klepich ont étudié à Bellas Artes, San Miguel de Allende au Mexique. Fred et Mary étaient propriétaires de Carmel Craft Studios, plus tard (SAS) Studio Art Supplies...

L'heure du soir Scène de l'école de la rivière Hudson Huile sur toile Peinture de style européen de l'école de la vallée de la rivière Hudson par B. Czerniawski (polonais/américain,...

Goélettes de pêche et voiliers sur un quai, "Fischerschoner und Segelboote an einem Dock" par Rudolph Guba (allemand/américain, 1884-1950) Oeuvre à l'empâtement qui représente plusie...