John Cobb Art

Paysage figuratif du milieu du siècle représentant une femme nue avec un arbre à El Capitan, Yosemite, Californie par Margaret Wherry Ziegler (américaine, 1909-1989). Signé "M. Ziegl...

Peinture panoramique de la Cinquième Avenue de Manhattan à New York, réalisée par l'artiste contemporaine Angela Wakefield. Il s'agit d'une œuvre majeure de sa série New York. L'œuv...

Peinture à l'huile impressionniste ancienne d'un portrait de femme nue. Huile sur toile. Encadré.

Étonnant portrait surréaliste d'homme nu du début de l'Amérique. Peint par Charles W St Clair. Huile sur planche. Encadré. Taille de l'image : 24L x 30H. Super détaillé et rare !

Peinture à l'huile impressionniste américaine ancienne représentant un paysage de nu. Huile sur toile. Encadré. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moul...

Elizabeth Geisler est surtout connue pour ses éblouissantes peintures contemporaines de reflets d'eau qui font le lien entre le réalisme et l'abstraction. De près, les peintures semb...

Une étude de mode élégante, vintage, des années 1940, mettant en vedette un design graphique élégant pour une couverture de portefeuille pour les vêtements de villégiature pour dames...

Peinture à l'huile impressionniste américaine représentant une scène de plage avec un nu, réalisée par Nathan Hoffman (1900 - 1979). Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de ...

Kristin Moore dit de son travail... Mon travail explore les paysages architecturaux à travers une lentille atmosphérique et cinématographique. À travers la peinture, je crée des int...

Interior Design est un magnifique dessin sur papier, réalisé en 1948 par l'architecte français Victor Courtray (1897-1971). Encre et aquarelle sur papier. Signé et daté à la main da...

Paris : 1862. Cliché-verre sur papier vélin léger photosensible, 8 3/4 x 7 1/8 pouces (220 x 180 mm) (feuille), marges complètes. Signé dans la plaque, en bas à droite. Comme cette épreuve est imprimée sur du papier photosensible léger, qu'elle ne porte pas de marque d'oblitération ni de sceau d'éditeur du XXe siècle, nous pensons qu'il s'agit d'une épreuve à vie. [Deltiel 137] Daubigny a été l'un des premiers artistes à explorer les qualités de la lumière changeante du jour et l'effet qu'elle avait sur les paysages naturels. En 1842, il commence à voyager fréquemment et passe du temps dans les bois de Fontainebleau, puis en Bourgogne, où il se lie d'amitié avec Jean-Baptiste-Camille Corot. Ils peignent ensemble en Suisse et dans le Dauphiné. En 1857, Daubigny achète un bateau sur lequel il construit un studio flottant. Son Studio mobile sur l'eau lui donnait une grande liberté pour choisir les points de vue optimaux pour rendre les paysages en fonction de la lumière changeante, et il passait des heures et des heures à explorer les délices de l'Oise, de la Marne et de la Seine. En 1859, Daubigny reçoit la Légion d'honneur et, un an plus tard, il construit une maison et un studio à Auvers. C'est là qu'il se concentre sur la gravure, en grande partie en réponse à la critique émergente selon laquelle ses toiles peintes étaient devenues sombres et sommaires. La gravure répond à ses aspirations stylistiques et il participe à une exposition financée par la maison d'édition d'estampes Cadart en 1862. Par la suite, Cadart est devenu l'éditeur exclusif de Daubigny. Daubigny et ses collègues de l'école de Barbizon, Corot, Rousseau et Millet, ont eu l'occasion d'expérimenter le tout nouveau procédé de reproduction photographique qu'est le cliché-verre. Le ruisseau...

La peinture à l'huile, à l'acrylique et au collage d'Anne Sargent Walker "Out of Synch" est l'une des nombreuses œuvres qui explorent la beauté, la complexité et la fragilité du mond...