L'art de John Gill

Foldes" de Sara Whiting est une sculpture gestuelle en céramique de 20 x 9 x 8 pouces, de couleur blanche et crème avec des touches de gris et de bleu. Elle est fabriquée en grès bla...

Brian Russell Jobe (Américain, né en 1981) est un artiste et un directeur d'association à but non lucratif basé à Knoxville, dans le Tennessee. L'atelier de Jobe se concentre sur la...

Sculpture abstraite contemporaine en céramique, vase en grès émaillé, Krater orange Maxwell Mustardo est un artiste céramiste dont les formes très texturées sont le résultat de rech...

-----Cette sculpture totem en céramique est une expression plus minimale que d'habitude. La simplicité met en valeur la subtile glaçure bleue translucide et les couleurs fortes du s...

Almost" de Sara Whiting est une sculpture gestuelle en céramique de 13,5 x 12 x 9 pouces, de couleur blanche et crème, réalisée en grès blanc. Dans cette sculpture gracieuse et évoca...

L'œuvre "Tousle" de Sara Whiting est une sculpture gestuelle en céramique de 13 x 10 x 8,5 pouces, de couleur blanche et crème avec des accents de gris et de bleu. Elle est fabriquée...

Ce chef-d'œuvre est actuellement exposé à la Zimmerman Gallery (a) Gallery à Carmel, en Californie. Remarque : la base n'est pas incluse. Nous vous guiderons à travers un processus ...

Totem de taille moyenne en céramique colorée dans les tons pêche, bleu lavande et chartreuse, qui donne une impression de douceur et de tranquillité à un jardin ou à un espace intéri...

Around" de Sara Fine-Wilson est une sculpture gestuelle en céramique de 20 x 9 x 8 pouces, d'un brun chocolat profond. Elle est fabriquée en grès chocolaté avec glaçure semi-mate av...

Ce totem de Marc Zimmerman est actuellement exposé à Earthbound Farm, dans la vallée de Carmel en Californie. Un totem de campagne avec une poule enjouée et des produits de la ferme...

Le totem Apple topper ravit l'observateur en bleu royal avec des accents de couleurs vives. Les colonnes sont sculptées dans les moindres détails, mais la simplicité prévaut. La pomm...

Un fabuleux et rare pot turquoise de l'école d'art de la poterie de Bombay, datant du 19e siècle, avec le motif floral emblématique, toujours utilisé aujourd'hui dans le design indien. Élégant dans sa simplicité. Estampillé de la rare marque "School of Art Pottery Bombay" sur la base. Vase en poterie de l'école d'art de Bombay 24cm de haut x 20cm de diamètre au point le plus large argiles, pigments naturels et émaux estampillé sur la base c 1870 La seconde moitié du XIXe siècle a été une période passionnante pour la toute nouvelle JJ School of Art de Bombay, en Inde. Encouragée par le vif intérêt des Britanniques pour tout ce qui est oriental, l'école nouvellement créée s'est lancée dans un voyage expérimental pour produire des pots, des chargeurs, des vases et une multitude d'articles de poterie, comme on n'en avait jamais vu auparavant. Il s'agissait d'une véritable production collective, avec des experts dans tous les domaines, des experts en argile, en terre cuite, en peinture et en émaillage, ainsi que des professeurs et des étudiants venus de différentes parties du sous-continent pour offrir des conseils et prendre part aux nouvelles idées et à la production artistique. Deux des experts les plus connus étaient Noor Mohammed, un maître potier du Sind, dont l'expertise en matière d'argile était inégalée, et Lockwood Kipling (père de Rudyard Kipling), qui était responsable de la sculpture à l'école. George Terry, le responsable du dessin, a été le fondateur des ateliers de poterie. Des ateliers privés fonctionnaient à partir de l'école avec des étudiants, des enseignants et des artistes travaillant tous ensemble. La décoration peinte était innovante, de nouveaux motifs étaient mélangés à des couleurs pigmentaires naturelles connues et comprises. Les peintres étaient encouragés à choisir des illustrations tirées des épopées, comme les fresques des grottes d'Ajanta. Les motifs floraux et animaux étaient utilisés à profusion sur les poteries, de même que les motifs architecturaux et décoratifs. C'était un art de l'abondance, aucune partie du pot n'était laissée sans décoration. Ce pot est presque minimaliste dans sa décoration. Cette simplicité, associée à l'exquise couleur turquoise, lui confère un attrait séduisant. Le fait que ces œuvres soient désormais signées au dos est particulièrement significatif du développement social et culturel et du passage de l'artisanat à la forme d'art, du fabricant anonyme inconnu à la marque signée et reconnue de l'artiste. Dans ce cas, il porte le rare cachet de l'École d'art de Bombay à la base. Il s'agit d'un fabuleux exemple de poterie d'art de l'école d'art de Bombay. Les musées du monde entier possèdent une ou deux de ces œuvres, mais en général, en raison du processus de fabrication, il est rare de trouver des pièces dans un état aussi fantastique. Les œuvres d'art de l'école de poterie JJ, à l'apogée de sa production entre 1870 et 1900 environ, doivent être considérées comme des œuvres d'art et des sculptures, à distinguer de la poterie d'art où les experts recherchent les fissures les plus fines. Bien que cette pièce ne présente aucun défaut majeur, elle présente des imperfections telles que de petites taches de perte de peinture, des éclats de peinture sur le bord et une glaçure irrégulière, mais tout cela fait partie de la pièce et nous renseigne sur cette importante pièce d'histoire. Le timbre rare...