L'art de la digue de John Harrison

Signé en bas à droite, "G. Kosmiadi" pour Georg Kosmiadi (germano-ukrainien, 1886-1967) et daté "66" ; signé également au verso, "Georg Kosmiadi", avec le numéro de série et daté "20...

Composition géométrique abstraite Date : Seconde moitié du 20e siècle Support : Gouache sur papier Dimensions : H 50 cm x L 65 cm env : H 50 cm x L 65 cm environ. Description : Stru...

Abstract Work on Paper Mid-Century Modernism Greek American Gouache Drawing. Artiste moderniste qui a émigré de Grèce en Amérique en 1904, à l'âge de quatorze ans, Jean Xceron a la ...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

"#186 - WOUNDED WERE COMING" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams - dans laquelle l'artiste travaille directement sur les pages d'un exemplaire trouvé du roman d'Er...

"#224 - ABANDONED, SEPARATED" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 224 d'un exemplaire trouvé du roman d'...

Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...

Donald Stacy "Assis sur une chaise" c.1950s Gouache et pastel à l'huile sur papier 24" x 18" non encadré Provenant de la succession de l'artiste *Encadrement personnalisé disponible ...

"#220 - PEACE" est tiré de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 220 d'un exemplaire trouvé du roman d'Ernest Heming...

"#71 - THEN IT'S HOPELESS ?" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 71 d'un exemplaire trouvé du roman d'am...

Design/One de l'expressionnisme abstrait. Scellé au dos avec le nom et le numéro du studio de design . Signature illisible Nous proposons un petit nombre de ces illustrations origin...

"#56 - BOTH WOUNDED A LITTLE" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 56 d'un exemplaire trouvé du roman d'a...