John McCormick Art

Huile sur panneau, signée et datée 2018. Cadre classique français en bois noir avec feuilles d'or. Taille non encadrée : 19.69 pouces de haut x 19.69 pouces de large. Dimensions du cadre : 25,2 pouces de haut x 25,2 pouces de large x 1,25 pouces de profondeur. Vendu encadré. Inspirée par les œuvres modestes du peintre français Chardin, cette composition classique se concentre sur les qualités simples et zen des délices gustatifs de l'endroit où vit Stefaan, où le pain et les fromages sont fraîchement préparés et vendus sur son marché en plein air préféré. Interposée avec un grand couteau et une bouteille de vin en verre antique, cette toile invite visuellement le spectateur à goûter les éléments. Ces images calmes, qui contrastent fortement avec les abondantes natures mortes des maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles, témoignent de la progression de l'artiste au fil du temps. Le placement géométrique des objets et l'équilibre audacieux des blancs donnent à ce tableau une forte touche contemporaine. Cette peinture peut être admirée à The Elemental Garden à Woodbury, CT, le représentant exclusif de l'artiste aux États-Unis. Stefaan Eyckmans est né à Niel, en Belgique, un village de briqueteries situé dans l'ombre d'Anvers. Fils de Louis Artistics, peintre et commerçant, Stefaan a été initié très tôt aux outils du dessin et de la peinture. Pendant ses études, Stefaan a été fortement influencé par les Primitifs flamands, les grands peintres de natures mortes du XVIIe siècle, et par le mouvement hyperréaliste anversois, dirigé par Willem Dolphyn. Plus tard, l'œuvre de Stefaan montre l'impact de la technique d'empâtement de Henk Helmantel...

Huile sur panneau, signée et datée 2012. Cadre Delf en bois fait main en France, panneau en relief avec patine or/bronze foncé et feuille d'or. Taille sans cadre : 19,09 pouces de ha...

Huile sur panneau, signée et datée 2007. Cadre classique français en bois noir avec panneau en relief et feuille d'or. Taille non encadrée : 18,11 pouces de haut x 14,96 pouces de large. Dimensions du cadre : 25,6 pouces de haut x 22,4 pouces de large x 1,25 pouces de profondeur. Vendu encadré. Inspirée par les maîtres du XVIIe siècle, Davidz De Heem et Willem Heda, cette peinture d'Eckymans est une nature morte classique qui célèbre le grand réalisme et le savoir-faire de ses prédécesseurs. L'exceptionnelle cruche en étain est une "Schnabelstitze" (cruche à bec) du XVIIIe siècle. Elle est complétée par d'autres récipients anciens en étain, dont l'un est doté d'un corps en céramique pour l'intérêt de la texture. L'étain est privilégié par l'artiste en raison de sa patine délavée et de son éclat subtil. L'association de couleurs neutres (gris et bleu) est compensée par l'ajout de citrons éclatants. Notez la finesse des ombres dans les plis de la nappe et les imperfections des récipients et du plateau de la table. L'aspect graphique, accentué par la vie antérieure des artistes dans la publicité, confère une atmosphère contemporaine à l'œuvre de Stefaan, même dans une nature morte plus traditionnelle. Cette peinture peut être admirée à The Elemental Garden à Woodbury, CT, le représentant exclusif de l'artiste aux États-Unis. Stefaan Eyckmans est né à Niel, en Belgique, un village de briqueteries situé dans l'ombre d'Anvers. Fils de Louis Artistics, peintre et commerçant, Stefaan a été initié très tôt aux outils du dessin et de la peinture. Pendant ses études, Stefaan a été fortement influencé par les Primitifs flamands, les grands peintres de natures mortes du XVIIe siècle, et par le mouvement hyperréaliste anversois, dirigé par Willem Dolphyn. Plus tard, l'œuvre de Stefaan montre l'impact de la technique d'empâtement de Henk...

Une peinture à l'huile tranquille représentant un coucher de soleil du début de soirée avec des personnes se promenant sur la plage principale de Carmel devant un ciel majestueux de Willard Dixon, qui est l'un des meilleurs peintres réalistes américains contemporains d'aujourd'hui. Dixon peint des paysages côtiers depuis 35 ans, capturant la beauté indéniable de l'Ouest avec son esprit grandiose et humble. Le tableau, avec sa palette de couleurs atmosphériques claires et calmes en bleu ciel naturel et en rouge chaud soleil couchant au violet, est contemporain et serein. Les couleurs rappellent Rothko en apparence lorsqu'elles se déplacent en bandes naturelles. En regardant cette peinture, c'est comme regarder à travers une fenêtre d'un beau moment comme la fin d'une journée. Les œuvres de Dixon se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques distinctives, ainsi qu'au San Francisco Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art, et ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier. L'artiste a signé et daté l'œuvre. Un classique de Dixon qui ne manquera pas de procurer à ceux qui le conçoivent une vie de plaisir. Carmel Beach, 18 x 53 pouces (53 pouces). Huile sur toile, et encadrée traditionnellement dans un cadre flottant contemporain et minimal en chêne. L'artiste est né : Kansas City MO, 1942 Éducation : Art Students League, New York, NY Université de Cornell L'école du musée de Brooklyn l'Institut d'art de San Francisco, M.F.A. 1969 Récompenses et commissions Grants de la N.E.A. (N.E.A.) - 1989 Commission murale de la Cour suprême de Californie - 1998 Commission fédérale du palais de justice de Las Vegas, G.S.A.-1998 Enseignement l'Université d'État de San Francisco 1989-90 1975 : Séminaire sur le réalisme de l'Institut d'art de San Francisco Académie des arts de San Francisco, 1974-76 1973-74, 1976 : California College of Arts and Crafts, Oakland, en Californie 1971-72 : Californie State University, Hayward, en Californie Expositions un homme 2015 : Willard Dixon Portraits College of Marin Fine Art Gallery, Kentfield 2014 : SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA. 2008 : Galerie des artistes du SFMOMA, San Francisco, CA. 2005 : Fischbach Gallery, NYC, NYC 2005 : Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA 2004 : Fischbach Gallery, NYC, NY. 2002 : Earl McGrath Gallery, Los Angeles, en Californie 2002 : Musée Bolinas, en Californie 2001 : Hackett Freedman Gallery, San Francisco, CA 2000 : Fischbach Gallery, NYC , NY 2000 : Hearst Art Gallery, St. Marys College, Moraga, CA 1998 : Hackett Freedman Gallery, SF, CA 1997 : Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, en Californie 1996, 1995 : Contemporary Realist Gallery (aujourd'hui Hackett Freedman Gallery) 1994 : Fischbach Gallery 1993 : Galerie réaliste contemporaine 1992 : Fischbach Gallery 1991 : Earl McGrath Gallery, 454 North, Los Angeles, en Californie 1990 : Fischbach Gallery 1989 : William Sawyer Gallery, San Francisco, CA 1988 : Gallery 454 North, Los Angeles, en Californie 1987 : Fischbach Gallery 1987 : Gallery 454 North 1986 : William Sawyer Gallery 1985 : Fischbach Gallery 1984 : Harris Gallery, Houston, Tx 1984 : William Sawyer Gallery 1983, 1982 : Galerie Fischbach 1981 : William Sawyer Gallery 1980,1979 : Tortue Gallery, Los Angeles, en Californie 1976, 1975 : William Sawyer Gallery 1973, 1972 : William Sawyer Gallery Expositions de groupe sélectionnées 2017 SHIFT / avec Elizabeth Barlow, Kim Frohsin, Erin Parrish, Irene Zweig, Andra Norris Gallery, Burlingame, CA 2015 : Real with Elizabeth Barlow Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2014 : Stillness and Activity / Exposition « A father and daughter », Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2013 : Exposition « Outwin Boocher Portrait Competition 2013 », Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C. Salut tout le monde / Portraits, Diablo Valley College 2012 : Artistic Visions of the Golden Gate Bridge (visions artistiques du pont du Golden Gate), galerie George Krevsky, S.F., CA. Introduction Two/ Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2011 : Californie : Un paysage de rêves/Musée d'art de Fresno 2010 : Self Portrait Invitational/Julie Nester Gallery, Park City UT 2009 : On Beauty /I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2008 : At Waters Edge / I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2007 : San Francisco Scenes/Gérard Krevsky Gallery, S.F., CA Dix ans - Rétrospective/ Dolby Chadwick Gallery, S.F., CA. 2006 : Our Planet, Our Home/SFMOMA Artists Gallery, S.F. CA 2005 : 2005 Spring Group Show/Earl McGrath Gallery, L.A., CA 2002 : H2O02, Paintings of Water/ Fischbach Gallery, NYC Scène d'Oakland 1852-2002 Musée Oakland Oakland, CA The Garden/Art Foundry Gallery, Sacramento, en Californie The Moving Still Life/Galerie Fischbach, New York, NY Imprimeurs/œuvres de Trillium Press de la région de la baie de San Francisco Galerie d'art fonderie, Sacramento, Californie Peintures de paysages californiens/ Galerie d'art du College of Marin, Kentfield, CA Imprimeurs de la région de la baie de San Francisco/Galerie d'art moderne/Artistes de SF, San Francisco, CA Visions : Californie du Nord/Blanc Bank of America, San Francisco, CA 2001 : Exposition d'ouverture : Exposition de groupe, galerie Fischbach, NY, NY 2000 : Hackett Freedman Gallery Artists/ Shasta College Art Gallery, Redding, Californie 1999 : Hommage à l'Art Institute, Artists Who Transformed American (Les artistes qui ont transformé l'Amérique) Culture, Hackett Freedman Gallery, San Francisco, en Californie 1999 : Qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce que les musées font ? Qu'est-ce que vous recherchez ? Conçu pour le Oakland Museum par William T. Wiley & Mary Hull Webster, Oakland, CA 1998 : Paintings of Marin County Past and Present/The North Point Gallery, San Francisco, CA 1997 : Exposition du 10e anniversaire de Hackett Freedman Gallery, S.F., CA 1996 : Rediscovering the Landscape of the Americas/ Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM (exposition itinérante) Peintres réalistes américains contemporains/ Halls Crown Center Gallery, Kansas City, MO 1996 : Foundation for the Future : Celebrating 125 Years at the San Francisco Art Institute/ One Bush St., S.F., CA 1996 : New Work by Selected Gallery Artists, Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, CA Peintures de fleurs/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA 1995 : Facing Eden : 100 Years of Landscape Art in the Bay Area / De Young Museum, S.F., CA Nature Morte Contemporaine / Peinture de David Klein Gallery, Birmingham, MI 1994 : Nature morte/Galerie Fischbach, New York City, NY Peinture de la Nouvelle-Angleterre/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Une pièce avec une vue/ The North Point Gallery, S.F., CA 1993 : Peinture de la région de la baie/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Vanishing Point : A Look at Contemporary Landscape...

Huile sur panneau, signée et datée 2009. Cadre Delf en bois fait main en France, fond rouge bolus avec feuille d'or. Taille sans cadre : 11,8 pouces de haut x 19,7 pouces de large. T...

Œuvre originale de Tim SNOWDON Citrons avec bol et citron vert, huile sur lin, 35,5cm x 40,5cm, 2021 Cette pièce, qui fait partie de l'exposition "Conversations" de SNOWDON, fait ré...

"Can You See 'Em" par Krystii Melaine Huile sur toile 12" x 12" 19" x 19" encadré Krystii Melaine est une artiste figurative et portraitiste en voyage d'exploration artistique de l'...

Hal Alexander Courtney Morrison est né dans la province canadienne de l'Île-du-Prince-Édouard en 1852. Faisant partie de l'Amérique du Nord britannique à l'époque, l'Île-du-Prince-Édouard était assez rurale et afin de poursuivre son intérêt pour la médecine, il s'est rendu à Boston et a obtenu son diplôme à l'école de médecine de Harvard. Après quelques années en tant que médecin, Morrison décide de tout quitter pour son désir d'être un artiste. Il est parti pour un tour d'Europe de sept ans afin de voyager et d'étudier. À son retour aux États-Unis, il a dû s'installer à Bainbridge, en Géorgie, pour des raisons de santé. Peu après, il s'est installé à Atlanta et a ouvert un studio. Morrison s'est fait connaître pour ses natures mortes - fleurs, fruits, poissons et gibier. Sportif invétéré, il a mis en scène sa passion pour les activités de plein air, ce qui lui a valu une renommée nationale. Il a passé du temps à voyager dans le Sud-Est, retournant parfois au Canada pendant les mois d'été. Il est décédé à Atlanta en 1927. Ce tableau rare est une nature morte réaliste, principalement composée de roses. À l'instar de Martin Johnson Heade...

Huile sur toile, signée et datée 2016. Cadre à panneau surélevé Delf en bois fait à la main, patiné à la feuille d'or et au vert sur fond de bolus rouge. Taille non encadrée : 25,6 p...

Titre : Home Run Genre : Réalisme, sports, baseball Sujet : Personnes Médium : Huile (peut-être de l'acrylique, on dirait de l'huile) sur toile Pays : États-Unis Dimensions : encadré...

Cette vibrante nature morte est une peinture à l'huile de l'artiste écossaise Doris Zinkeisen. Peinte vers 1950, la composition est un verre, un citron et deux fantaisies fondantes. ...

Cette merveilleuse nature morte florale victorienne britannique exposée est une peinture à l'huile de la femme artiste et peintre de fleurs Mary Rischgitz. Peinte en 1886, elle a été...