Impressions et multiples John Piper

David Hockney (britannique, né en 1937), « David Hockney – TATE Gallery – Voyages avec stylo, crayon et encre : dessins et estampes, mais pas de peintures, 1961-1979 » Dans le cadr...

Alexander Calder (américain, 1898-1976), Albi", 1969 Lithographie en couleurs Crayon signé en bas à droite Edition 94/100 Feuille : 35.25 x 25 pouces Dans un cadre en acrylique vint...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Il s'agit d'une édition limitée exclusive imprimée à la main d'un cyanotype. Ce magnifique triptyque s'intitule "Fresh California Pool patterns" et montre les mouvements semi-abstrai...

La représentation unique qu'en fait Fran Bull d'un voilier naviguant le long d'un littoral est empreinte de charme et d'originalité. « Sailboat » de Fran Bull (1938 - ) Date : 1980...

Une image de l'histoire de Raiponce, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (Six contes de fées des frères Grimm) de David Hockney. Hockney a déclaré : "...

Mick Jagger X - Après Andy Warhol. Cette lithographie en noir et blanc représente Mick Jagger, légende emblématique du rock, leader et l'un des fondateurs du groupe britannique de r...

Fritz Scholder (1937 2005) Promenade du chien 1977 Lithographie, édition 80/100 Signé à la main "Scholder" en bas à droite, numéroté en bas à gauche. Feuille complète, 22 pouces x 3...

Artistics : Ellsworth Kelly Titre : Variation noire III Support : Lithographie et taille-douce sur papier Rives Année : 1975 Taille de l'image : 29" x 29" Taille du drap : 39.75" x 3...

Artistics : Jacob Lawrence Titre : Célébration du patrimoine Moyen : Lithographie en couleurs Dimensions : 30" x 22" Année : 1992 Numéro : 71/150 Inscription : Signé, intitulé, daté ...

Affiche de voyage originale de Continental Airlines. Dos en lin en bon état. Signé et numéroté 35/50. Cette affiche originale de Continental Airlines représente artistiquement d...

Marc Chagall Vitebsk 1887 – 1985 Saint-Paul-de-Vence LA DANSE 1951 Pour *Derrière le Miroir* Lithographie en couleurs sur papier, 37 x 28 cm Signé au crayon en bas à droite Épreuve ...

"The Seasons" est une œuvre d'art fascinante de Jasper Johns qui se penche sur des artefacts et des symboles saisonniers pour représenter les époques de la vie et les cycles de crois...

Mick Jagger III - Après Andy Warhol. Dans ce tirage, Warhol a incorporé des formes abstraites solides pour souligner les traits de Jagger - ici, en se concentrant sur les célèbres l...

Lithographie française abstraite, vers 1980. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bordure dorée. Le tapis s'adapte à un ca...