Impressions et multiples de John Sell Cotman

George Zachary Constant (Américain/Grecque 1892-1978), "Sans titre : Tête d'une femme n° 2", Portrait/figuration Eau-forte et Pointe sèche signées sur papier, 12.50 x 8.75 (15.25 x 1...

Portrait of Adolph Menzel is a magnificent drypoint realized by Giovanni Boldini in 1897. Reference: Buzzoni / M. Toffanello, Museo Giovanni Boldini, General catalogue. Ferrara, Ferrara Arte, 1997, p. 478. Doria, Giovanni Boldini. General catalogue of Boldini Archives, Milano, Rizzoli, 2000, n. 349 Image/Plate Dimensions : 26.8 x 39.5 cm Sheet Dimensions: 37x51 cm Passepartout included: 49 x 69 cm Excellent conditions. It is a precious drypoint version of a magnificent oil on canvas. The oil painting was realized by Giovanni Boldini during his stay in Germany. According to a letter sent to Cristiano Banti...

Pablo Picasso Madeleine, 1905 (feuille 2 de l'épisode "Les Saltimbanques") Gravure sur cuivre en noir sur papier vélin crème 4 3/4 x 3 1/4 pouces Le format de la feuille est de 8 x 6...

Sous les escaliers. 1930-31. Pointe sèche. Appleby 143. 10 1/4 x 7 3/4 (feuille 15 3/4 x 10 1/8). Edition 100, n°31. Une impression très riche et tonale sur papier vergé de couleur ...

James McBey. 1931. Pointe sèche. 8 7/8 x 5 7/8 (feuille 11 1/2 x 9 ). Une impression extrêmement riche avec des bavures de pointe sèche, imprimée par l'artiste sur du papier vélin cr...

Gravure au cuivre sur papier, coloriée à la main Taille de l'image : 9.5 x 9 in Taille du cadre : 23.25 x 22.25 in. Date : 1935 Vue illustrative de Church's, une église de l'époque ...

Gravure figurative française du dictionnaire Larousse représentant diverses épreuves de saut de gymnastique. Chaque événement présente plusieurs étapes du mouvement, à l'instar du st...

Patti Warashina Entre le marteau et l'enclume Lithographie originale en 5 plaques sur Rives BFK, blanc Année : 2017 Edition : 20 sur 24 Format du papier : 24 × 18,5 pouces (60,96 × ...

Cette pièce intitulée "Wish I Was the Moon VE 5/7" est une édition variable de Kate VanVliet et est réalisée en taille-douce avec un sol souple sur Rives BFK. Cette pièce est une édi...

"Michele Grove, siège de Thomas Walker Esq". Michele Grove était une maison du Sussex dont Humphrey Repton avait été chargé d'aménager le paysage. Publié par Rudolf Ackermann dans...

Aquatinte à la spitbite et aquatinte au sucre en couleur. Edition de 35

Tête de Bouddha - Gravure sur bois japonaise du milieu du siècle Gravure sur bois moderniste de l'artiste japonais Kiyoshi Saito (1907-1997). Une grande tête trône au centre de la composition, imprimée dans des tons froids de terre d'ombre. La tête est de profil et sa composition est géométrique. Le fond de l'image est imprimé dans une encre violette riche et profonde. L'impression est réalisée sur un magnifique papier fait à la main, avec des brins de pâte visibles et des variations. Signée et numérotée "Kiyoshi Saito 15/30" en bas à droite. Taille du cadre : 32.5" H x 26.25" H Taille du tapis : 30" H x 24" W Taille du papier : 29.38" H x 21.88" W Taille de l'image : 21.63" H x 16.63" W Saito a réalisé une série d'études basées sur les sculptures et l'imagerie des bouddhas japonais, principalement au cours des années 1960. L'artiste japonais Kiyoshi Saito est connu pour ses gravures sur bois utilisant des techniques japonaises traditionnelles, qui comptent parmi les pièces les plus recherchées sur le marché de l'art. Kiyoshi Saito est né en 1907 dans un petit village du nom de Bange, dans le district de Kawanuma de la préfecture de Fukushima, dans la partie nord de Honshu, la principale île japonaise. Lorsqu'il avait cinq ans, son père a perdu son entreprise à Fukushima et la famille a déménagé plus au nord, sur l'île d'Hokkaido, où son père travaillait dans les mines de charbon à Otaru. Lorsque Kiyoshi Saito avait treize ans, sa mère est morte et il a été envoyé pour devenir le gardien d'un temple bouddhiste. Il a tenté de s'échapper mais n'y est pas parvenu. Les prêtres lui ont néanmoins permis de rentrer chez lui. Saito s'est ensuite rendu à Can, où il a suivi un apprentissage de peintre d'enseignes, qui aurait pu lui permettre de gagner sa vie pendant plusieurs années. À cette époque, il rêvait de devenir peintre et commençait à dessiner des plâtres la nuit. Il a créé sa première entreprise de peinture d'enseignes avant son vingtième anniversaire et s'est assuré une vie et une modeste réussite financière. Il l'abandonne cependant à contrecœur pour aller étudier l'art à Tokyo. Pour l'instant, il se contente d'étudier les illustrations des journaux occidentaux et de collectionner les animations. Lors d'une visite à Tokyo en 1932, il décide de rester dans la ville. Il a d'abord travaillé comme peintre d'enseignes, puis, de 1944 à 1954, comme employé de l'Asahi Newspaper Company. Saito est devenu un proche de Shiko Munakata grâce à son travail. Saito continue à peindre à l'huile et apprend en autodidacte les techniques de la gravure sur bois. En 1937, il présente pour la première fois ces deux types d'œuvres lors de la célèbre exposition Kokugakai. Lorsqu'il rencontre Ono Tadashige...