Jorge Castillo Art

Magda Bolumar (Espagne, 1936) Aire (Tapis ""Los cuatro elementos"")", 1996 eau-forte, aquatinte sur papier Rives BFK 300 g. 19.7 x 27.6 in. (50 x 70 cm.) Edition de 50 Non encadré ID...

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite et au verso, titré au verso. 39.25 x 31.75 in. 40.25 x 32.75 in. (encadré) Encadré sur mesure en érable. Philippe Hosiasson est né et a grandi à Odessa, dans l'Empire russe (actuellement l'Ukraine) - une région culturellement riche et diversifiée, qui abritait une importante population juive. Il a brièvement fréquenté l'école des beaux-arts d'Odessa et a étudié le droit et l'histoire de l'art à l'université d'Odessa avant le début de la première guerre mondiale. Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948. Vers 1947, il commence à produire ses premières peintures "informelles", que le vénérable critique d'art français Michel Tapié associe au mouvement naissant de l'expressionnisme abstrait qui émerge à New York. Soutenu par Clement Greenberg, Hosiasson a exposé ses œuvres avec Barnett Newman, Mark Rothko et Kenneth Noland à la Kootz Gallery...

Une gravure est un procédé d'impression en creux dans lequel des lignes ou des zones sont incisées à l'aide d'acide dans une plaque de métal afin de retenir l'encre. Dans la gravure,...

Alberto "El Cuervo" Bustillos (Mexique, 1950) Descubrir tus paisajes", 2007 eau-forte, aquatinte sur papier Deponte 300 g. 12,3 x 10,3 in. (31 x 26 cm.) ID : CUR-108 Non encadré

Raul Cordero (Cuba, 1971) 32 h 53 min kcal : 783 lipides : 35 %", 2005 photogravure et sérigraphie sur papier Guarro Biblos 250g. 26.8 x 33.3 in. (68 x 84.5 cm.) Edition de 10 ID : C...

Artistics : Chuck Close Titre : Taverne Année de travail : 1960 Médium : Huile sur toile Signature : Signé et daté en haut à gauche Dimensions : encadré 31 x 25 non encadré 30 x 24 P...

Titre : Guerre et paix Artistics : Nerea Caos Technique : Acrylique sur toile Dimensions : 60 x 40 cm (23,6 x 15,7 pouces) : 60 x 40 cm (23.6 x 15.7 in) Support : Toile tendue D...

L'artiste contemporain Peter Milton a créé cette eau-forte et cette gravure intitulées "Interiors VI : Soundings" en 1989. La taille de l'image imprimée est de 29 7/8 x 23 13/16 et l...

Artiste : Dali, Salvador Titre : Nu avec guitare Série : Poèmes secrets d'Appolinaire Date : 1967 Moyen : Gravure à la pointe sèche Sans cadre Dimensions : 15" x 11" Encadré Di...

Robert Motherwell (1915-1991), aux côtés de Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning, a formé le quatuor de peintres abstraits américains qui a radicalement défini l'abstrac...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Ranunculus II", 2024, 84" H x 60" L. Peinture abstraite surdimensionnée composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Ge...