Jules Jacques Veyrassat Art

Peintre et Modele Gravure et aquatinte sur papier vélin de Rives, 1966 Tampon de signature en bas à droite (voir photo) Annoté au crayon en bas à gauche : "epreuve avant acierage" (v...

Charles Donker Derrière la grenouille 20 x 38,5 (encadré inclus dans le prix, 42 x 59 cm) Gravure sur papier Les gravures de Charles Donker sont admirées et collectionnées tant aux ...

Piazza del Popolo con Obelisco Egizio Gravure, 1752 Signé dans la plaque en bas à gauche (voir photo) D'après : Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna ( Les Magnificences de la Rome antique et moderne) , (1747-1761) Volume II, Les principaux carrés et obélisques, colonnes et autres ornements, 1752, planche n° 21. Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Condit : Excellent Taille de l'image/de l'assiette : 8.25 x 12.63 pouces Taille de la feuille : 11 x 15 7/8 pouces Vasi était le professeur de Giovanni Battista Piranesi. Piranesi (1720-1778) est entré au Studio de Vasi en tant qu'apprenti à l'âge de 20 ans, vers 1740. Piranesi a quitté son emploi après avoir poignardé Vasi parce qu'il avait l'impression que ce dernier dissimulait des secrets sur le processus de gravure. Giuseppe Vasi était un graveur et peintre italien né et formé en Sicile. Il a reçu une éducation classique dans sa ville natale de Corleone et s'est formé à la gravure dans la ville voisine de Palerme, peut-être sous la tutelle des graveurs Antonino Bova et Francesco Cichè. Il s'installe à Rome en 1736, alors qu'il est déjà un graveur reconnu, et passe la majeure partie de sa carrière à documenter le paysage urbain de la ville dans des gravures. Grâce à son mécène, le cardinal Troiano Acquaviva d'Artistics, influent sur le plan politique et culturel, Vasi rencontre d'autres artistes travaillant à Rome, tels que Sebastiano Conca, Ferdinando Fuga et Luigi Vanvitelli. Il a également été influencé par ses prédécesseurs, notamment Giovanni Paolo Panini, Giovanni Battista Falda et Gaspar Vanvitelli, et par la tradition du _vedutismo_ dont ces personnalités ont été les pionnières. Au début des années 1740, Vasi a également servi de mentor au jeune Giovanni Battista Piranesi, à qui il a enseigné la technique de la gravure en taille-douce. La production de Vasi peut être classée en deux catégories, la première étant ses gravures de structures éphémères, telles que celles utilisées lors de la fête de Cana, tandis que la seconde, plus connue et largement diffusée, est constituée de ses vues de sites à travers Rome. Le premier livre de Vasi, _Vedute del Tevere_ (1741-43), était une collection de ces vues. Ce livre préfigure son œuvre ultérieure et la plus connue, _Della Magnificenze di Roma Antica e Moderna_ (1747-61), une collection de 238 planches qui fut publiée en dix volumes. Vasi a enregistré tous les types d'architecture et a organisé ces images de la Rome contemporaine par sujet, chaque volume représentant une catégorie différente d'architecture. Ce projet global offre l'une des vues les plus complètes de la Rome du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un complément pictural à la célèbre carte de Rome de Giovanni Battista Nolli...

Charles Donker Lune décroissante 23,5 x 18 (encadré inclus dans le prix, 44,5 x 37 cm) Gravure sur papier Les gravures de Charles Donker sont admirées et collectionnées tant aux Pay...

Le Ponte et le Château Saint-Ange Veduta del Ponte e Castello Sant' Angelo Gravure, 1754 Signé dans la plaque en bas à droite au-dessus de la légende De : Vedute di Roma Une impressi...

Luigi Kasimir, "Brooklyn Bridge", gravure en couleur avec aquatinte, 1927, édition 100. Signé au crayon. Une superbe impression, avec des couleurs fraîches, sur un papier vélin crè...

Charles Donker Forêt VII 29,5 x 23,8 (encadré inclus dans le prix, 52,5 x 45 cm) Gravure sur papier Les gravures de Charles Donker sont admirées et collectionnées tant aux Pays-Bas ...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions de joie et de coquetterie. Les esqui...

Titré 'Polo' et signé 'Louis Claude' au crayon sous l'image. Imprimé à Paris pour la Société des eaux-fortes de Paris, New York. 465mm par 595mm (repère de plaque) 500mm par 650mm (...

7e Avenue Canyon Gravure, 1927 Signé et titré au crayon par l'artiste (voir photo). Représentation de ce que l'on appelait à l'époque le Garment Disctrict (quartier des vêtements) à ...

Vue de l'ancienne structure construite par Tarquinius Superbus appelée Bel Lido, et comme d'autres construites par Marcus Agrippa à l'époque d'Auguste lorsqu'il nettoya tous les égou...

Chas Laborde - Paris - Boulevard de la Capucine - Gravure originale Dimensions : 13 x 10". Papier : vélin de Rives. Edition : 225 exemplaires. 1927 D'après Tableaux de Paris, Emile-Paul Freres, Paris Chas LABORDE Charles Laborde est né à Buenos Aires le 8 août 1886. Il était le plus jeune des cinq fils d'Adolphe-Sylvestre Laborde-Pinou, un millionnaire basque-bearne qui avait fait fortune en vendant des spiritueux aux Indiens et des produits de luxe importés de France aux riches Argentins. La famille est rentrée en France lorsque Charles avait six mois. Sa mère est morte quand il avait deux ans. Il a passé son enfance au château familial d'Escout, près d'Oloron-Sainte-Marie, dans les Pyrénées. Ses frères vont dans un pensionnat, son père est souvent à Paris pour affaires, et le petit Charles est livré à lui-même. Malgré une enfance solitaire, il est le chouchou de son père généreux et magnanime. Charles a acquis ses premiers talents de dessinateur auprès d'un artiste du village et a trouvé un soutien auprès de son frère Jean-Félix. Charles accompagne fréquemment son père chez les artisans et l'aide à choisir les objets de luxe qui seront vendus en Argentine. Il fréquente d'abord le collège Rollin à Paris, puis le lycée de Pau, où il vit en pension complète après la mort de son père en 1901. Depuis l'enfance, Charles voulait être un artiste et a essayé plusieurs pseudonymes pour lui-même : Ch. Laborde, Carlos Laborde, Carlos Edrobal et Carl Lab. Il a commencé à porter un costume de velours et un grand chapeau. À 17 ans, cet adolescent timide et myope portant de grosses lunettes est renvoyé du collège pour avoir fumé et bu de l'alcool et part à Paris sous la garde de son frère aîné Jean-Félix, qui poursuit l'activité de son père. Charles s'inscrit à la prestigieuse Académie Julian, où il étudie avec Henri Royer et Marcel Baschet. Parallèlement, il a été l'élève de William Bouguereau et de Luc-Olivier Merson à l'École des Beaux-Arts. Ce dernier, célèbre pour être le concepteur des billets de 50 et 100 francs, croyait enseigner à un "petit Daumier". En Angleterre, où il se rend chaque année de 1905 à 1914 avec la famille de son ami Cooper, camarade de classe à l'Académie Julian, il trouve non seulement son pseudonyme Chas (diminutif de Charley), mais aussi la terre de ses rêves. Les particularités de Londres et de ses habitants sont reflétées dans les dessins de William Hogarth et de Thomas Rowlandson, dont l'album The Microcosm of London (1808) a incité Charles à réaliser ses London Streets Scenes (1928). Grâce à ces voyages, Charles a pris goût à l'atmosphère de l'Angleterre et à son humour réservé et laconique. En 1905, le château d'Escout et le Fonds commercial de Buenos Aires sont vendus. Après avoir hérité, Laborde devient financièrement indépendant et obtient un atelier à Montmartre au 11 bis rue des Saules. Ses voisins sont de la Butte, Francis Carco et Pierre Mac Orlan, qui sympathisent avec le jeune homme facile à vivre et à l'attitude positive envers la vie. Son ami Pierre Falke introduit l'artiste débutant dans le labyrinthe du monde de la presse. Laborde reçoit des commandes des magazines satiriques Le Rire, qui publie dès 1900 un de ses dessins, envoyé par lui par la poste, et L'Assiette au Berre. En 1912, il passe au magazine Le Sourire et rejoint Gus Bofa...