Jules Pascin - Impressions de portraits
Bulgare, Français, 1885-1930
Jules Pascin est né Julius Mordecai Pincas, à Widdin, en Bulgarie, d'un père juif espagnol sépharade et d'une mère serbe italienne. Il a commencé sa formation artistique à Vienne et à Munich. En 1905, à l'âge de 20 ans, il adopte le pseudonyme de Pascin (anagramme de Pincas). À la même époque, il commence à publier des dessins pour Simplicissimus, un magazine satirique publié à Munich.
En décembre 1905, Pascin s'installe à Paris, participant ainsi à la grande migration des artistes vers cette ville au début du XXe siècle. En 1907, Pascin rencontre Hermine Lionette Cartan David, également peintre, et devient son amant. Ils vivent ensemble jusqu'au départ de Pascin pour l'Amérique, le 3 octobre 1914. Quelques semaines plus tard, le 31 octobre, Hermine David s'embarque pour les Etats-Unis afin de rejoindre Pascin.
Pascin a vécu aux États-Unis de 1914 à 1920, pendant la Première Guerre mondiale. Il a enseigné à la Telfair Academy de Savannah, en Géorgie, associée au Telfair Art Museum. Hermine et lui ont peint à New York, mais aussi à Miami, à la Nouvelle-Orléans et à Cuba.
Malgré sa vie mondaine, Pascin réalise des milliers d'aquarelles et de croquis, ainsi que des dessins et des caricatures, qu'il vend à divers journaux et magazines. Il étudie l'art du dessin à l'Académie Colarossi et, à l'instar d'Henri de Toulouse-Lautrec, il s'inspire de son environnement et de ses amis, hommes et femmes. Il voulait devenir un peintre sérieux, mais avec le temps, il est devenu profondément déprimé par son incapacité à obtenir un succès critique avec ses efforts.
Dans les années 1920, Pascin peint surtout de fragiles petites filles, des prostituées qui attendent leurs clients ou des modèles qui attendent la fin de la séance. Ses peintures au rendu fugace se vendent facilement, mais l'argent qu'il gagne est rapidement dépensé. Célèbre pour avoir organisé de nombreuses grandes fêtes dans son appartement, chaque fois qu'il était invité à dîner ailleurs, il arrivait avec autant de bouteilles de vin qu'il pouvait en porter. Il emmenait souvent un grand groupe d'amis pour des pique-niques d'été au bord de la Marne, où les excursions duraient tout l'après-midi.
Le chapitre d'Ernest Hemingway intitulé "Avec Pascin au Dôme", dans A Moveable Feast, raconte une nuit de 1923 où il s'est arrêté au Dôme et a rencontré Pascin escorté de deux mannequins. La description de la soirée par Hemingway est considérée comme l'une des images les plus marquantes du Montparnasse de l'époque.
Pascin a lutté contre la dépression et l'alcoolisme. "[D]rivé au mur par sa propre légende", selon le critique d'art Gaston Diehl, il se suicide à l'âge de 45 ans, à la veille d'une prestigieuse exposition personnelle. Il s'est ouvert les veines et s'est pendu dans son Studio à Montmartre. Sur le mur, il a laissé un message écrit avec du sang, à une ancienne amante, Cécile (Lucy) Cecil Krohg. Dans son dernier testament, Pascin a laissé ses biens à parts égales à sa femme, Hermine David, et à sa maîtresse Lucy Krohg.à
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Artiste: Jules Pascin
« Dame de la Nuit », Jules Pascin, eau-forte colorée à la main, 1920-30, figurative
Par Jules Pascin
Né Julius Pincas en 1885 en Bulgarie, l'artiste a adopté le nom de Jules Pascin sous lequel ses peintures sont connues. Pascin a étudié à Vienne et à Munich, et a voyagé et peint rég...
Catégorie
Années 1920 Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Eau-forte
Femininité - Lithographie
Par Jules Pascin
(après) Jules Pascin
Titre : Féminité
Signé dans la plaque
Dimensions : 38 x 28 cm
de l'édition de 250 exemplaires publiée dans Warnod, André, "Les Peintres mes amis" (Paris : Les He...
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années 1960 Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
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Laver 139, Hurst 246. 8 7/8 x 13 7/8 (feuille 11 1/2 x 16 1/4). Preuve du procès. Aucune édition publiée. Une impression extrêmement riche avec le ton de la plaque imprimée sur du p...
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Début du 20ème siècle Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
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Eau-forte
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Par William Gropper
Signé à la main au crayon et numéroté en chiffres romains 8/24. Très petite édition.
Ancien Lower East Side de New York ou Shtetl d'Europe de l'Est. Marchand colporteur juif du Shte...
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Milieu du XXe siècle Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Lithographie
Grande lithographie de George Grosz 1923 Die Rauber Expressionnisme allemand WPA Réalisme
Par George Grosz
Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom.
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années 1930 Modernisme américain Jules Pascin - Impressions de portraits
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Lithographie
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Milieu du XXe siècle Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Lithographie
Jacques Villon - Homme cubiste - Eau-forte originale
Par Jacques Villon
Jacques Villon - Homme- Gravure originale
1949
Signé dans la plaque
Dimensions : 44,5 x 32,5 cm
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années 1940 Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Eau-forte
H 17,52 po l 12,8 po P 0,04 po
Sous les escaliers.
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Sous les escaliers. 1930-31. Pointe sèche. Appleby 143. 10 1/4 x 7 3/4 (feuille 15 3/4 x 10 1/8). Edition 100, n°31. Une impression très riche et tonale sur papier vergé de couleur ...
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années 1930 Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Pointe sèche, Eau-forte
Women, Dishes, Shtetl Americana Judaica Lithographe de l'artiste réaliste sociale de la WPA
Par William Gropper
Signé à la main au crayon et numéroté en chiffres romains 8/24. Très petite édition.
Ancien Lower East Side de New York ou Shtetl d'Europe de l'Est. Rabbin juif orthodoxe buvant un ...
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Milieu du XXe siècle Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Lithographie
Grande lithographie de George Grosz 1923 Die Rauber Expressionnisme allemand WPA Réalisme
Par George Grosz
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photolithographie sur papier vergé. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas ...
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années 1930 Modernisme américain Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Lithographie
Grande lithographie de George Grosz 1923 Die Rauber Expressionnisme allemand WPA Réalisme
Par George Grosz
Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom.
photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas signée à la main ni numérotée au crayon.
Édition limitée. Berlin, Malik-Verlag, 1923.
Dückers MV, 1-9
Cette annonce ne concerne que la lithographie, les photos de la couverture du folio ne sont incluses que pour la provenance et ne sont pas incluses dans cette vente.
Le portfolio est basé sur des dessins à la plume et à l'encre qui ont été transférés par photolithographie pour l'impression. Le "Räuber" de Schiller a servi de modèle, que Grosz a transposé à son époque et actualisé par des dessins. Avec une polémique acerbe, il rassemble les types de société et attire l'attention sur les griefs sociaux : Disparité financière, barons voleurs avec des tas d'argent, etc. selon l'aumônier militaire qui bénit le désastre de la guerre déjà survenu, les industriels bien nourris qui jouent en présence des chômeurs pour l'argent qui leur manque, ou la créature au visage creux qui demande une prime à la table richement garnie de l'homme d'airain.
Expressionnisme Grosz, George
Die Räuber : Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Lithographie de George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922.
George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit.
Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou.
Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...
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années 1930 Modernisme américain Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
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Début du 20ème siècle Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
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années 1920 Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Lithographie
H 22,05 po l 17,92 po P 0,08 po
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Par Jules Pascin
Jules Pascin - Au Bal - Gravure originale
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Edition : 225 exemplaires.
1927
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Jules...
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années 1920 Moderne Jules Pascin - Impressions de portraits
Matériaux
Eau-forte