Peintures Julio Alan Lepez

Artiste : John MacWhinnie, Américain (1946 - ) Titre : Portrait de Truman Capote Année : 1968 Moyen : Techniques mixtes sur carton (huile et crayon), signé et daté à droite. Taille :...

"Frida sans peur" est un portrait abstrait contemporain et sans visage de Frida Kahlo réalisé par l'artiste française Natalya Mougenot. Mêlant des éléments de l'impressionnisme et de...

Étude élégante et graphique d'une figure de sexe indéterminé. Il est exécuté avec des coups de pinceau rapides et sûrs dans la palette de couleurs de l'artiste, le noir et le rouge. ...

Pool #35 de l'artiste californien Jeffrey Palladini est une peinture figurative minimaliste. Il s'agit d'une peinture à l'huile et au fusain sur panneau de bois. Il s'agit d'un for...

Peinture figurative à l'huile sur carton de l'artiste polonaise vivant aux États-Unis, Monika Rossa. L'œuvre d'art représente une grande variété de créatures fantastiques dans un pay...

"En tant qu'artiste afro-américain dans le monde d'aujourd'hui, j'incarne les vastes différences que l'on trouve dans nos origines collectives. Je les considère comme des biens cultu...

Bruce Sargeant (1898-1938)] Homme nu avec une serviette n.d. Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 81.875 x 34.25 pouces Cette œuvre est proposée par Clam...

La photo est encadrée par l'artiste, qui a utilisé le bois d'une armoire ancienne pour le cadre

Artistics : Donald Roy Purdy, Américain (1924 - ) Titre : A.Profiles d'une jeune fille Année : vers 1960 Support : Huile sur Masonite, signée à gauche. Taille : 12 x 16 in. (30.48 x ...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Chaise #36 de l'artiste californien Jeffrey Palladini est une peinture figurative minimaliste sur papier et encadrée. Il s'agit d'une huile texturée et d'un fusain sur papier. Il m...

Pool #37 de l'artiste californien Jeffrey Palladini est une peinture figurative minimaliste sur papier et encadrée. Il s'agit d'une huile texturée et d'un fusain sur papier. Il mes...