Kenneth Noland - Impressions abstraites

Kenneth Noland Cible sans titre, 2004 Lithographie sur papier fabriqué à la main avec des bords décolorés Signée et numérotée au crayon sur le tirage limité à 75 exemplaires en bas d...

Kenneth Noland Sans titre, 1987 Monotype avec peinture à la main sur papier vélin Signée et datée à la main avec le Copyright de l'artiste au crayon au verso ; également avec le cach...

Kenneth Noland NOLAND (signé à la main), 1986 Affiche lithographique de haute qualité à tons continus (sans points) sur papier épais. Signé et daté à la main par Kenneth Noland au r...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouveme...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est pas intéressé à la gravure et n'a réalisé qu'une poignée d'œuvres éditées. Lorsqu'il créait un imprimé, c'était généralement à des fins caritatives. Cette œuvre provient du portfolio intitulé The New York Collection for Stockholm. Au début des années 1970, trente artistes américains ont soumis une estampe dans le cadre d'une collecte de fonds pour le musée Moderna en Suède. Les fonds étaient destinés à aider le musée à acquérir de l'art américain contemporain. L'initiative a été menée par Robert Rauschenberg, en plus des contributions d'Andy Warhol, Sol LeWitt, Louise Nevelson, Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Richard Serra et Lee Bontecou, pour n'en citer que quelques-uns. La contribution de Noland est un exemple fin et intime de son exploration des rayures. Vers 1967, Noland a commencé à expérimenter des bandes horizontales de couleur de largeurs et de dispositions différentes. Il s'éloigne ainsi des toiles asymétriques, circulaires et de forme irrégulière qui ont fait sa réputation dans les années 1960. Alors qu'un certain nombre d'artistes, dont Guido Molinari...

Kenneth Noland Gravure du festival d'Ojai (édition limitée signée de luxe), 1986 Lithographie offset et lithographie Signée à la main et numérotée 6/100 par Kenneth Noland sur la par...

Kenneth Noland Thèmes et variations 1958-2000 (signé par Kenneth Noland), 2002 Monographie brochée sur papier rigide (signée et datée à la main par Kenneth Noland) Exemplaire officie...

Kenneth Noland (1924-2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement...

KENNETH NOLAND (signé à la main et portant une inscription chaleureuse à l'artiste Arthur Secunda), 1977 Monographie reliée (signée à la main et chaleureusement dédicacée à l'artiste...

Kenneth Noland Fourre-tout en toile à édition limitée, 1977 Technique mixte : Sérigraphie sur toile avec poignées et étiquette en cuir. Numéroté avec un tampon encreur 15 × 15 pouces...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus aimées et les plus du...

Kenneth Noland Marron 1990 Eau-forte et aquatinte sur papier Guarro 40cm x 59cm Paraphe et numérotation au crayon au recto, avec cachet de l'éditeur

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus aimées et les plus du...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus aimées et les plus du...