Kenneth W Hough Art

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. Les œuvres mesurent 15 par 11 pouces et sont encadrées (en noir) avec une face en styrène su...

Design/One de l'expressionnisme abstrait. Scellé au dos avec le nom et le numéro du studio de design . Signature illisible Nous proposons un petit nombre de ces illustrations origin...

Balancing Act 1 (peinture abstraite) Gouache, graphite et encre sur papier Rives - Non encadré Cette œuvre (non encadrée) comprend du graphite, de l'encre et de la gouache, et est ...

Richard Garrison collecte des informations sur des aspects généralement négligés de la vie quotidienne. Les données observées dans des lieux tels que les magasins à grande surface et...

Plume, encre, marqueur, crayon, aquarelle et crayons de couleur sur papier Michael Alan est un artiste américain né en 1977 qui vit et travaille à New York, aux États-Unis. En tant ...

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Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Des motifs et des formes géométriques soigneusement ordonnés en indigo foncé et vert olive clair, ainsi que des lignes délicates en couleurs prismatiques vives complètent un fond ble...

Cette affiche a été réalisée pour l'exposition "Dorothy Dehner, Sculptures and Watercolors", à la Willard Gallery, du 7 au 31 mai 1957. Il s'agit d'une image américaine parfaite du...

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